700REPART

Imaginario simbólico-Eder Mauricio Suárez

2011-11-10T10:24:00.001-05:00

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Título: Imaginario simbólico
Autor: Eder Mauricio Suárez
Técnica: tintas sobre papel fabriano
Año de realización: 2011
No de páginas: 8
Pasta: madera con pátina de acrílico

Caligrafía, lettering y Diseno

2011-05-16T07:55:00.001-05:00

REISEN ist eine REISE – CAMINAR es un VIAJE

2011-02-27T11:02:00.002-05:00

Universidad de Hamburgo

Staats- und Universitätsbibliothek, Ausstellungsraum

Carlos Alberto Ayala. Cortinas de humo,. Hollín, acrílico y humo sobre lienzo 70 x 25 cm

La vida desatenta-Escuela de Artes y Oficios de Granada

2011-02-07T00:07:00.003-05:00

http://librodeartista.ning.com/group/convocatoriainternacionalparalaexposicindelibrosde

Catálogo Bienal de Nápoles

2011-01-25T08:19:00.002-05:00

Catálogo Bienal de Nápoles

2010-09-27T12:23:00.000-05:00

Open publication - Free publishing

Video apertura-Bienal de libro de artista Napoles

2010-09-21T16:55:00.002-05:00

2010-09-14T22:08:00.000-05:00

"El diablo danza con el jinete de Dios en la campiña,
La mujer florece en el infinito y la mariposa monarca
descansa con su aliado junto al fuego."
Wang Yue caligrafía la frase, juego de cadáver exquisito,
de caligramas aleatorios compuesta por el grupo
Clase de caligrafía China, Septiembre10

Bienal del libro de artista en Nápoles, Italia, Septiembre 18 2010

2010-08-22T07:38:00.010-05:00

http://www.biennaledellibrodartista.org/
Organiza: Lineadarte-officina creativa, de Gennaro Hippolito y Giovanna Domarumma
Lugar: Palazzo Merolla, Marano di Napoli, IT.

Sabato18 settembre alle ore 19 presso Palazzo Merolla nel comune di Marano di Napoli inaugura la PrimaBiennale del Libro d’Artista Campana, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma promossa da LineaDarte Officina Creativa e Patrocinata dal Comune di Marano e dell ‘Assessorato alla Cultura.

La mostra sarà visitabile dal 18 settembre al 18 ottobre 2010, nel prestigioso Palazzo Merolla, centro permanente d’arte contemporanea. La rassegna internazionale vedrà esposti circa 150 artisti con oltre 20 paesi rappresentati e darà la possibilità ai visitatori di visionare un interessante spaccato di quella che è oggi la produzione contemporanea dei libri d’artista in ambito internazionale dal piccolo carnet de vojage al libro Installazione dalle grandezze monumentali.

Obiettivo dell’iniziativa è rinnovare e far conoscere la tradizione del libro d’artista che è qualcosa in più di un libro è il risultato di una interazione tra linguaggi espressivi e comunicativi a rafforzare questo concetto di contaminazione espressiva , le azioni artistiche di quattro performers.

Proprio questa volontà ci ha spinto ad instaurare collaborazioni con giovani creativi appartenenti ad ambienti alternativi all’arte ufficiale con artisti affermati in campo nazionale ed internazionale che hanno proposto le loro opere in vetrine quali l’ Esposizione internazionale d’arte della Biennale di Venezia e farli coesistere sinergicamente.
Texto en versión original en italiano de la web www.biennaledellibrodartista.org

Tomado de www.biennalelibrodartista.org

Roda de Barà:Las Fases de la Distancia,

2010-08-22T07:31:00.002-05:00

Las Fases de la Distancia es un proyecto de Libro de Artista, ideado por
Fabio Guzmán (Roda de Barà,Esp) e Irene Serra (Buenos Aires, Arg)
presentado dentro del "Primer Encuentro internacional en Red sobre el
Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte" realizado en
los meses de Marzo, Abril y Mayo de 2010.
Dos artistas que residen en lugares diferentes realizaron cada uno un libro
que luego intercambiaron -vía correo postal- para ser intervenido por el otro.
El proyecto Las Fases de la Distancia crea un vínculo creativo entre dos
personas para la realización de una obra en común.
De ese modo, presenta sobre un mismo soporte (Libro de Artista) el medio
para colaborar conjuntamente en la realización del proyecto.
Los 38 artistas que participan, se agrupan por país o región haciendo una
muestra colectiva (España, México, Colombia, Chile, Argentina, USa y
Alemania) Está programado que la muestra se lleve a cabo el mismo día
- 30 de Abril de 2010- en cada país.

Se pretende realizar una presentación digital-interactiva a fin de acercar
la obra a otros usuarios de la red que tendrán la oportunidad de hacer
virtualmente el recorrido del libro y sus fases de realización.De esa manera,
se concretaría una muestra colectiva, al mismo tiempo, en diferentes
lugares y bajo la misma luna."

Tomado de http://librodeartista.ning.com/group/lasfasesdeladistancia

2010-08-22T07:08:00.000-05:00

700REPART en España

2010-05-06T21:44:00.006-05:00

Con Antonio Damián en Córdoba, frente a la escuela Mateo Inurria, en el evento LA VIDA DESATENTA

Con Antonio Damián y Antonio Gómez, momentos previos del performance "No soy de un pueblo de Bueyes" de este último en el marco de la exposición La Vida Desatenta

Con Juan Manuel Peña en la Sala Taller La Estampería, Granada, admirando el Libro Unico SONATA DE OTOÑO, obra conjunta del artista con el poeta Antonio Carvajal.

Con Jim Lorena en el Km 0 de Sevilla

Con Paco Cornejo, profesor Universidad de Sevilla

Departiendo con José Emilio Antón en Madrid

La Vida Desatenta

2010-04-18T08:45:00.004-05:00

Libros de Artista en Córdoba-España. Homenaje al Poeta Miguel Hernández
Lugar: Escuela de Arte de Córdoba, Sala Mateo Inurria, Trinidad 1, Córdoba España
Apertura: 16 de Abril de 2010

Esta exposición es una de las actividades centrales del Primer Encuentro Internacional de Libro de Artista, con la participación de creadores de toda Latinoamérica y España, organizada por Antonio Damián y Jim Lorena y en la cual el colectivo 700REPART presenta su obra reciente. Los docentes Carlos Augusto Buriticá y Carlos Alberto Hoyos estarán presentes en la exposición y en las diferentes actividades que tendrán como tema central El Libro Como Soporte Creativo, entre ellas la mesa de discusión que se celebrará el Jueves 22 de abril sobre el Proyecto de Educación Expandida: Escuela Iberoamericana del papel y Las Artes del Libro.

Sobre el encuentro

2010-03-22T19:39:00.000-05:00

Exposición Libro de Artista

2010-03-22T19:36:00.000-05:00

Taller PULPAS NATIVAS- papel hecho a mano, Alberto Betancur

2010-03-19T20:26:00.003-05:00

En el marco del 1er Encuentro Internacional de Libro de Artista,
en el taller de grabado de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, con gran acogida de estudiantes y personas interesadas en el tema de libro de artista, se llevó a cabo el taller PULPAS NATIVAS, sobre fabricación de papel artesanal utilizando fibras y pulpas de la región, dirigido por el maestro Alberto Betancur, miembro de la Sociedad Latinoamericana de artistas Papeleros.
Sobre el taller hay que decir que fue un escenario motivador para la producción y experimentación de papel artesanal, base de la realización de libros de artista, sobretodo si tenemos en cuenta la escasa posibilidad de opciones en cuanto a papeles de arte se refiere, en la región y el pais.

Nota de CAMPUS UTP

2010-03-06T06:38:00.002-05:00

En el auditorio ubicado en la Facultad de Ciencias de la Salud, el 4 de marzo de 2010 se realizó la apertura del I Encuentro Internacional en Red de Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Este encuentro, en el cual se realizó la apertura de la exposición de libros de artista, organizada por la red librodeartista.info y 700REPART y con el apoyo de la curadora Jim Lorena, es el esfuerzo por hacer visible su trabajo y generar un mercado estable y sostenible dentro de los soportes creativos que son denominados libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte en general.

El libro de artista, en palabras del maestro Carlos Buriticá, docente adscrito a la Facultad de Bellas Artes y Humanidades y uno de los expositores, es “el libro realizado por un artista en cualquier forma, en cualquier procedimiento que él elige. No es un libro sobre arte, ni es un libro que hable de arte, ni es un libro ilustrado, digamos que apartándonos de esas precisiones semánticas, está en el límite de todas las tendencias artísticas, porque las abarca y de alguna manera, las interconecta”.

El encuentro cuenta con expositores de México, Brasil, España y Argentina. La UTP es representada por los profesores Alberto Ayala, Carlos Augusto Buriticá, Mario Méndez y Carlos Alberto Hoyos; y por los estudiantes Ricardo Muñoz, Álvaro García, Julián Martínez, Julián Aníbal Henao, Julio César Zapata y Angela María Roman, estudiantes que “se han hecho seguidores del proyecto por sus propuestas visuales, por sus búsquedas y por la articulación ampliada de la imagen”, asegura el profesor Carlos Hoyos, docente de la Escuela de Artes Visuales.

En el marco de esta apertura se realizó una videoconferencia con Antonio Damian , director de la red librodeartista.info; y con Felipe Ehrenberg, reconocido artista de México, quienes hablaron sobre esta tendencia artística.

Finalmente, afirma Buriticá que este encuentro genera una serie de expectativas “una de ellas es la creación de la EIPAL, Escuela Iberoamericana de las Artes del Libro, en su carácter virtual, en este momento estamos haciendo una prueba piloto en la Escuela de Artes Visuales, para darle bases a esta red.”

5 Marzo 2010

http://www.utp.edu.co/comunicaciones/htm/detalleHTML.php?idNota=13431

Exposicion de Apertura I ENCUENTRO EN RED DE LIBRO DE ARTISTA

2010-03-05T20:51:00.008-05:00

Con un concierto de Jazz del grupo 4/5 se dió apertura a la exposición inaugural del evento LIBRO DE ARTISTA de la red librodeartista.ning.com, siguiendo la programación, tuvo lugar la acción FLESH BOOK con la participación de los estudiantes y profesores de Artes Visuales, quienes estamparon su rúbrica en superficie traslúcida; que luego se publicará en la red librodeartista en un video realizado por el autor de la propuesta, el estudiante Julián Anibal Henao, director de Sinestesialab&Armatostre Prozac, con la asesoría de los docentes Análida Cruz y Luis Aldana.

Sobre la exposición hay que dar cuenta del espíritu participativo de los miembros de la red, quienes tuvieron a bien enviar sus propuestas y le han otorgado al evento un alto nivel estético. Para ello fue fundamental la participación de la curadora o comisaria, como dicen en España, Jim Lorena quien fue el alma y el impulso de esta exposición. Cabe destacar entonces la participación de:

Jarintzi Muñoz Calderón, de Morelia,Mexico
Amelia Herrero de Buenos Aires, Argentina
Alejandro Uribe de Utopía Ambulante, Tepoztlán, México
Pedro Tello de La Malagua, Puerto Vallarta, México
Mónica Muñoz Cid, Puebla, Mexico
Antonio Damián Ruiz,coeditor librodeartista.info, Córdoba, España
Andrés Vallejo, Mexico DF

Aun esperamos las obras de:
Judith Ghasghaie,Miami, USA
Dina Eugenia Gómez, México DF
Bruno Besani, Berlin, Alemania
Genaro Argente Alcalaz, Colmenar Viejo. Madrid, España

De Colombia participan:

Carlos Alberto Hoyos, docente Universidad Tecnológica de pereira y colectivo700REPART
Carlos Alberto Ayala, docente Universidad Tecnológica de pereira y colectivo700REPART
Gustavo López- Gussie,Pereira colectivo700REPART
Ricardo Muñoz Izquierdo,Pereira, colectivo 700REPART

Julián Martínez,Pereira, colectivo 700REPART
Mauricio Suárez,Pereira, colectivo 700REPART
Angela María Román, Pereira, colectivo700REPART
Alvaro García Gracia, Pereira
Jorge Eliecer Rodriguez, docente Universidad de Caldas
Alfonso Ceballos, docente Universidad de Caldas
Hector castillo Robayo, docente Universidad de Caldas
Julián Anibal Henao, Pereira, Sinestesialab&armatostreprozac
Julio César Zapata,Pereira
Alejandro Daza, Pereira

Clase Dibujo y expresión, Marzo 3 de 2010

2010-03-04T00:07:00.001-05:00

Carlos Alberto Hoyos Morales habla sobre su idea del libro arte

2010-03-02T23:14:00.000-05:00

CANAL WEB DEL ENCUENTRO

2010-03-02T22:27:00.002-05:00

Watch live video from Libro de artista - Pereira on Justin.tv

En este canal estaremos pasando toda la programación del encuentro, contaremos con la participación del destacado artista Felipe Eremberg quien se dirigirá a toda la red y de Antonio Damián, editor de libro de librodeartista.info
Más información en

http://www.librodeartista.info/rubrique53

EXPOSICION Y CONCIERTO en Bellas Artes UTP

2010-02-27T12:17:00.000-05:00

Exposición de apertura del I ENCUENTRO INTERNACIONAL EN RED LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y EDICION DE ARTE

2010-02-21T20:04:00.014-05:00

Presentación del libro LIBRO ARTE/COLECTIVO 700repart
El Jueves 4 de Marzo de 2010 a las 4:00 pm. en el Auditorio de Medicina de la Universidad Tecnológica de Pereira se llevará a cabo la presentación delLIBRO ARTE/700REPART, resultado de la investigación avalada y financiada por la vicerrectoría de Investigaciones de la universidad.

Libro Arte es un proyecto de Investigación conceptual e instrumental, presentado como un eje temático crucial de confrontación sobre la creación artística en el ámbito cultural y académico, fundamentado en la utilización del soporte Libro Arte/Libro de Artista,como entrecruzamiento de lenguajes que desde las Artes, dialogue con los pares académicos en aspectos puntuales sobre los problemas teóricos y pragmáticos del Arte; vale decir la representación en la imagen: lo icónico, lo Iconográfico, lo Iconológico, igualmente estos escritos se presentan como derivas de un complejo de situaciones y expresiones que desde nuestra realidad actual, se proyectan en el contexto académico en concordancia con los enunciados de la dimensión ampliada de la plástica, propia de los planteamientos contemporáneos en el arte.

Es esta una investigación de carácter hermenéutico inscrita en el campo de la producción artística y las reflexiones teóricas en torno a las Artes Plásticas y Visuales, que además se compromete con la actividad pedagógica y de discernimiento sobre los problemas que conciernen a esta disciplina con el amplio escenario de sus componentes culturales y propone generar correlaciones en el contexto social facilitando el acercamiento del público en general a los productos y efectos del arte.

60 páginas

22 x 27 cm

Impreso en propalmate 150 gr.

Pasta dura

Ed limitada,Tiraje total: 62 ejemplares

PRESENTACION DEL LIBRO

Jueves, Marzo 4, 4:00 pm Auditorio Facultad de Medicina,

Universidad Tecnológica de Pereira

Apertura del I ENCUENTRO INTERNACIONAL EN RED DEL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE

Exposición de libros de artista, organizada por la red librodeartista.info y 700REPART en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, con el apoyo de la curadora Jim Lorena, Licenciada en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Universidad de la Sorbona, París, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha trabajado como pintora, escenógrafa de cine, impartiendo clases de dibujo y pintura, reproduciendo y restaurando cerámica aplicada a la arquitectura, sin dejar de desarrollar su labor de artista plástica e investigadora.

Actualmente realiza su tesis doctoral europea sobre el libro de artista en la Universidad de Sevilla.

Es parte integrante de la página web www.librodeartista.info y es la secretaria de la Asociación Cultural Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro. Sevilla, España

PARTICIPANTES:

Alejandro Uribe Tepoztlán,Mexico

Judith Ghasghaie Miami, USA

Andres Vallejo Cordoba, Toluca, Mexico

Bruno Besani, Mexico DF

Pedro Tello, Puerto Vallarta, Mexico

Jenaro Argente Alcalaz, Madrid, España

Héctor Castillo Robayo, Manizales, Colombia

Dina Eugenia Gómez, Mexico DF

Jarintzi Muñoz Calderón, Morelia, Mexico

Valero Leudo, Petrópolis, Brasil

Mónica Muñoz Cid, Puebla, Mexico

Juliana Naranjo, Manizales, Colombia

María Espinoza, Miami, USA

Antonio Damián, Córdoba, España

Salvador Menjíbar, Berlin, Alemania

Amelia Herrero, Buenos Aires, Argentina

Jorge Eliecer Rodriguez, Manizales, Colombia
Carlos Alberto Ayala, Pereira, Colombia
Julián Martinez, Pereira, Colombia
Carlos Alberto Hoyos, Pereira, Colombia

Julián Anibal Henao,Cartago, Colombia
Sinestesialab & armatostreprozac, Colombia
Angela María Román,Pereira, Colombia
Gustavo López, Gussie, Pereira, Colombia
Ricardo Muñoz Izquierdo, Pereira, Colombia

Propulsado por:

Red librodeartista.info

Grupo Centro-Sur -Red librodeartista.ning.com

Colectivo 700REPART/ libro arte

EIDOS Ensamble

Facultad de Bellas Artes

Escuela de Artes Visuales UTP

Universidad Tecnológica de Pereira

Universidad de Caldas

Edición impresa del Libro Arte 700REPART

2010-02-11T07:39:00.007-05:00

60 páginas

22 x 27 cm

Impreso en propalmate 150 gr.

Pasta dura

Ed limitada,Tiraje total: 62 ejemplares

PRESENTACION DEL LIBRO

Jueves, Marzo 4, 4:00 pm Auditorio Facultad de Medicina, 

Universidad Tecnológica de Pereira

Apertura del I ENCUENTRO INTERNACIONAL EN RED DEL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE

Exposición de libros de artista, organizada por la red librodeartista.info en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, con el apoyo de la curadora Jim Lorena, Licenciada en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Universidad de la Sorbona, París, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha trabajado como pintora, escenógrafa de cine, impartiendo clases de dibujo y pintura, reproduciendo y restaurando cerámica aplicada a la arquitectura, sin dejar de desarrollar su labor de artista plástica e investigadora.

Actualmente realiza su tesis doctoral europea sobre el libro de artista en la Universidad de Sevilla.

Es parte integrante de la página web www.librodeartista.info y es la secretaria de la Asociación Cultural Centro Imaginario del Papel y las Artes del Libro. Sevilla, España

TINTAS:El azar y lo inefable

2010-01-24T19:21:00.000-05:00

700REPART/libro de artista

2009-12-06T10:20:00.005-05:00

El colectivo 700REPART/Libro Arte, se complace en presentar el libro resultado de la investigación realizada durante los últimos tres años, que recoge las producciones del grupo y cuya edición impresa se entregará en Marzo de 2010 en el marco del Primer Encuentro Internacional de Libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte. Para todos quienes colaboraron en este trabajo, agradecimientos infinitos. No es el final de algo sino el comienzo de muchas cosas,esperamos que sea de su agrado.

Carlos Augusto Buriticá
700REPART

COMENTARIOS

Estaba hojeando 700REPART, inicialmente quiero decirte que es todo un logro editorial hablar en colectivo sobre libro de artista a través de una producción editorial de las características estéticas que se pueden ver en el blog y que de alguna manera permiten intuir su valor físico como libro objeto. Me encantaría que me contaras cómo fue todo el proceso para que junto con la versión publicada en el blog te pueda formular unas preguntas que me permitan construir un artículo para presentar el resultado editorial colectivo 700REPART en http://cantalicia.blogspot.com/.
Respondiendo a tu propuesta, sería un honor para mi participar en el lanzamiento de tu proyecto como tu consideres pueda aportar mejor desde mi oficio.
Saludos y un abrazo de felicitación,
Catalina.
Catalina López
Profesora Comunicación Social
Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá –Colombia

He tenido el placer de ver el libro con detalle y quiero hacerles llegar mi felicitación por el excelente trabajo realizado. Enhorabuena y seguiré atentamente lo que hagan...

Jenaro Argente Alcaraz, editor Libros de artista, Colmenar Viejo. Madrid, España

Mire con detenimiento el libro, mis felicitaciones Carlos por tan exquisito y elaborado trabajo de color y letra.
Fernando Romero Loaiza, Profesor y director del proyecto Caligrafía expresiva, UTP, Pereira

Estimado Carlos.
Gracias por contactarnos. Vimos su página y está llena de un grafismo
destellante. Felicitaciones. Y vimos que el proyecto 700REPART/Libro arte es una maravilla.
Juan Carlos Restrepo Rivas, Tragaluz Ediciones, Medellin-Colombia

CREDITOS
Rector
Universidad Tecnológica de Pereira
Luis Enrique Arango Jiménez

Vicerrector Académico
José Germán López Quintero

Vicerrector Administrativo
Fernando Noreña Jaramillo

Vicerrector de Investigaciones, Innovación y Extensión
Samuel Ospina Marín

Decano Facultad de Bellas Artes
Juan Humberto Gallego

Director Escuela de Artes Visuales
Rubén Darío Gutiérrez

Diseño y Diagramación
Fredy Tangarife
Centro de Recursos Informáticos y Educativos
CRIE-área de diseño
crie@utp.edu.co

Coordinación del proyecto
Colectivo 700REPART:
Docentes
Carlos Augusto Buriticá
Carlos Alberto Ayala
Carlos Alberto Hoyos
Jorge Mario Méndez

Presentación
Antonio Damián
Editor librodeartista.info

Administrativos UTP
Gustavo López Gussie
Jorge Alberto Lozano

Egresados
Angela María Román

Estudiantes
Ricardo Muñoz Izquierdo
Eder Mauricio Suárez
Julián Martínez
Andrés Cuartas
Mayra Zapateiro

Artistas vinculados al grupo:
Zhao Liying
Valero Leudo

Curaduría exposiciones:
Eidos Ensamble

ISBN 978-958-44-5924-4
Diciembre 2009

EXPERIENCIAS DE CLASE CON EL LIBRO OBJETO

2009-11-29T08:59:00.016-05:00

Desde el área tridimensional se asume al interior del proceso académico, una experiencia singular de construcción, apropiación, intervención y resignificación del libro como objeto escultórico. En este proceso el estudiante, por su propia inventiva se vale de los conceptos del diseño, entendiendo las nociones de forma, estructura, sentido y materialidad del libro como un objeto de soporte plástico. El libro ya no se contiene en su significado si no que se desborda hacia otras configuraciones, otras fuerzas expresivas, perceptivas y significativas que nos invitan a palpar, sentir y olfatear, en un desplazamiento del lenguaje escrito a lo plástico y visual.

Carlos Alberto Ayala
Profesor de Construcción
Area tridimensional, 4º semestre
Artes Visuales UTP,

Catalogo Aspettando la Bienale de libro d'artista

2009-11-08T13:00:00.004-05:00

Libro Arte y Memoria

2009-11-01T12:19:00.001-05:00

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El proyecto con el cual participo en la investigación sobre libro arte fue realizado en el proceso de las actividades académicas, inicialmente como requisito para la cátedra de dibujo e imaginario y consiste en un trabajo a partir del concepto editorial manejando medios artísticos gráficos y planteando visualmente una narración grafica. A partir del cuento “Las Ruinas Circulares” del autor Jorge Luis Borges; he querido proponer una mirada personal sobre la historia incluyendo aspectos que he venido trabajando en mi propuesta investigativa personal:

En un principio mi intención formal era abstraer fragmentos, seleccionándolos detenidamente para construir a través de la mancha espontánea un mundo desconocido; sin por ello perder la intención de captar gestos, movimientos, silencios; por el contrario es el fragmento introducido en la escena de la representación que implica cercanía, análisis y reflexión.

Deformar, descomponer, fragmentar, hilvanar, remendar, entretejer, coser manteniendo la apariencia de unicidad, con un lenguaje pictórico que propone la transformación de la realidad a partir de los diálogos y manifestaciones de la naturaleza. Los materiales empleados han sido el hilo conductor para incitar a tocar con los ojos; guardando en la memoria un compendio de tactos; es en ese momento cuando la obra, más que ser imagen predeterminada es sensación-sentimiento.

La narración literaria es un elemento determinante para dar paso a la creación de esta propuesta, es allí donde quedan registradas las imágenes congeladas que le dan un sentido propio al trabajo pictórico; en la “procesualidad fragmentaria” donde pasa a ser una experiencia íntima, personal con el color, las formas, los materiales, las superficies sugiriendo cada vez, nuevas posibilidades como resultado de una contienda física y estética. De este modo, aparecen combinaciones e intercambios utilizando objetos cotidianos, funcionales, banales como ganchos, fibras textiles, hebras de hilo surgiendo etéreas escenografías y por qué no, develando lo más propio de la condición humana.

Introducir el objeto cotidiano prefabricado aun cuando no forma parte del entorno habitual de la mayoría de la gente, para empezar a estructurar un discurso a partir de la cotidianidad estableciendo una relación entre la obra y el tema que identifica a todos los seres humanos “el vestido”, considerando a la moda como uno de los temas más citados y convocados por la sociedad entre la música, el cine; claro está el trabajo no pretende centrarse en éste tema.

Para este trabajo es preciso hacer estudios mediante técnicas como la observación, experimentación y análisis ya que este se profundiza dentro de contextos situacionales.
Éste método que comprende la teoría-práctica que conduce a la indagación de teorías y/o supuestos que argumenten y expliquen a su vez lo que sucede o no de una forma determinada.

También hace parte del proyecto “Formas de la Memoria“, construido como una especie de paisaje onírico con materiales y objetos transformados a través de un lenguaje pictórico en una propuesta estética.

Surgen en esta etapa una serie de propuestas que desde perspectivas diversas, instauran un lenguaje visual pleno de significados y lecturas sugerentes, estas miradas me comprometen con mi entorno, poniendo en evidencia la forma como percibo el mundo, además de sacar a relucir la actividad domestica de muchas mujeres, otorgándoles una valor ritual a través del gesto pictórico y volviéndolas válidas como prueba de una cultura que permite la construcción de la mujer como categoría.

Pensar en pasado y presente para fragmentarlos ante mis ojos, convocarlos a través de un mundo simbólico que se halla hilvanando una historia de experiencias personales. Fotos, agujas, retazos, ganchos, trozos de hilo – objetos íntimamente recordados. Momentos que corren el riesgo de olvidarse y convertirse en historia. Las texturas y el color han estado presentes durante todo el proceso para recrear imágenes que hablan de acontecimientos íntimos, de actividades cotidianas, de pasiones, de dualidad, de sensibilidad, de victorias ganadas; en términos metafóricos abrazar y curar mi realidad desde el arte.

La libertad que otorga la condición de ser humano y más concretamente la de ser artista, permite hablar de la “estetización del objeto” o estetización de la cotidianeidad. Quienes optan por esta vía, se enfrentan a un panorama de rechazo y de exclusión, de contradicciones nostálgicas; ante la decadencia del aura del arte, la escasez de magia, ilusión y ensoñación por el afán decorativo efímero, y por la transformación de lo real en un objeto fetiche. Por otra parte, están los que no se detienen ante esta situación, porque su objetivo no se reduce a llevar el objeto cotidiano a un contexto que le dé un carácter artístico o establecer relaciones con el museo y la vida cotidiana; sin necesidad de estar a favor, pretenden abordar problemas que les afectan o les importan, compartir experiencias, contextualizar la vida con el arte saliéndose, ¿por qué no? de lo puramente artístico.

Esta puede ser “la excesiva realidad”, la realidad de la que estamos siendo testigos, cómplices, victimas; esta estetización de la vida cotidiana que se activó durante la primera mitad del siglo XX, pero que no alcanzó su plenitud hasta finales de ese siglo y que hoy sigue dando de qué hablar: ”…no obstante, la tendencia general del arte es extenderse, expandirse en el espacio circundante” siendo esta su naturaleza, nos vemos en la necesidad de andar y desandar caminos, proponiendo otros discursos, otros modos de articular la experiencia, otras formas de hacer mundo como una promesa de enriquecer la experiencia en lo que resulta ser la expansión del arte.

Angela María Román

El libro objeto

2009-11-01T11:57:00.009-05:00

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Diseños: Freddy Tangarife

SINOPSIS
El libro como objeto escultórico vincula las cualidades espaciales y sensoriales, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frio, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, sino, la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos en su experiencia directa.
SYNOPSIS
The book as a sculptural object linking spatial and sensory qualities, from the very spirit of matter, warm, hard soft, the cold, soft, in a perceptual experience, each property starts to show its form, not the Clearly the book, but the secret, one that manifests itself as the container of meaning on their own experience.
Cuando hablo del libro, rememoro aquellos momentos de mi infancia en que, limitado por circunstancias de salud que me impedían salir por las calles, no me quedaba más que aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas.
Esta aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevo al desván vecino para tener uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros años: cajas abandonadas, empolvadas, llenas de libros, ofrecidos allí como un espectáculo; objetos que atrapaban la mirada y generaban fascinación con su presencia, libros configurando formas diversas, grandes, pesados y pequeños volúmenes con pastas fuertes en cuero, hojas gruesas que al pasar sentía su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al recogimiento , en fin, cada uno tenía un poder de seducción.

Esta experiencia me hace rememorar los momentos mágicos de la aparición de la escritura donde el ser habitante de la tribu, creador de imaginarios transforma sus múltiples y complejas experiencias en conjuntos de imágenes y signos revelados por el ojo oculto de la conciencia que toman sentido en el acontecimiento de lo simbólico.
La relación de la experiencia de exteriorización o vivencia en el espacio físico real, por medio de la percepción como conocimiento, nos remite a los gestos primarios que establecer vínculos profundos de comunión colectiva, el gesto se transforma en sonido, el sonido en palabra, la palabra en signo y el signo pulsa sobre la materia.
Huellas de un acto de creación, significación en unidad vital con el cosmos, elevación mediada por el cuerpo, en una experiencia que transforma las palpitaciones internas, reflexiones y configuraciones en signos, gestos, huellas cargadas de intencionalidad y sentido que establecen un dialogo en el tiempo-espacio con el otro yo. Huellas del cuerpo sobre la materia, jeroglíficos, pictogramas, y complejas representaciones; inscritas en diversidad de soportes y materiales: arcilla, hueso, rocas, papiros, papel, que preludian el devenir en el tiempo del libro objeto de arte.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frio, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, sino, la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos en en su experiencia directa.

El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, narraciones, otros viajes. “Entrando en la forma, para silenciar la palabra”. De acuerdo con este planteamiento, cada libro puede leerse como un mensaje originalmente simbólico susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, en donde el libro juega su importancia en la realización de imaginarios, cuando su exterioridad hace visible su propia autonomía en una presencia mágica, en el mundo de una poesía tridimensional.

El libro objeto desplaza su lenguaje formal y gramatical hacia uno visual y plástico, creando nuevos códigos de lectura e interpretación, en una especie de ruptura de la experiencia perceptiva, diluyendo fronteras entre las disciplinas artísticas y enfatizando su materialidad objetual.

En su carácter esencial el libro objeto dimensiona la materialidad y sus cualidades haciendo partícipe al espectador cuando capta sus estados: su dureza, su rugosidad, su resistencia, su peso o su energía. Estas experiencias perceptivas, químicas, síquicas y culturales entran a formar parte de nuevos códigos de interpretación o lectura, proporcionan al espectador otras experiencias del libro al palpar el frío del libro metal, el peso de un libro en plomo, la calidez y tersura del libro piel, el deshielo o fluir del libro agua, y todas las poéticas que nos rememoran a Gastón Bachelard llevándonos hasta experiencias sonoras, olfativas, gustativas encontradas en un libro objeto abierto y provocador. Los soportes materiales y objetuales se transforman en metáforas donde se puede leer un mensaje cifrado simbólico proyectando lo esencial como un objeto autónomo y universal superando todo tipo de barreras.

Carlos Alberto Ayala

BIBLIOGRAFIA
BAUDRILLARD, Jean: El Sistema de los Objetos, Siglo Veintiuno Editores,Mexico,1997.
PIRSON,Jean F: La Estructura y el Objeto, Publicaciones Universitarias,Barcelona,1998ALBRECHT, Hans Joachim. Escultura del Siglo XX.Edit.Blume,Barcelona,1981.
VALENCIA,Antonio:Del Lenguaje Visual al Libro Objeto,Librodeartista.info ,marzo 2008.
DANGHERO, Guillermo: Tres puntos suspensivos sobre el Libro Objeto, Librodeartista.info, Enero 2008
BACHELARD, Gaston. La poética del espacio, Fondo de Cultura económica, México, 1965

GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual

2009-11-01T11:06:00.003-05:00

Diseños: Freddy Tangarife

El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.
Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas,
incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad
–el signo convertido en cuerpo visual, en materia. Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.

En el dibujo el trazo es la huella de la acción y, a la vez, escritura que registra meditación e incertidumbre frente a su lectura y de ello deviene su aproximación a una grafía certera del balance conceptual que lo genera; lo que va del interés por el dibujo a partir de esa inquietud elemental de representar lo inmediato, lo habitual, lo visible en fin; lleva a consideraciones del orden de la memoria, el imaginario que dan cuenta de la experiencia del mundo vertida en los trazos sobre un papel. Crear, dibujar, el dibujo es el medio por el cual el pensamiento se cristaliza y toma cuerpo, más allá de lo aparente, entre lo que es y lo que no es, entre lo que soy y no soy. En la experiencia artística, los accidentes de esa “línea con memoria” como acertadamente llamaba Matisse al dibujo, manifiestan la disposición a la caducidad permanente, hacia el ser indeterminado e indefinible que, desde las premisas trazadas por la filosofía, la ciencia y el arte no disuelven la penuria más apremiante de la mente occidental: el imperativo de ordenar aún lo no ordenable.

Transcribir, apuntar, anotar, inscribir, redactar, componer, copiar, expresar, explicar, informar, formular, exponer, aclarar, representar, consignar, registrar, reproducir, pergeñar, idear, concebir, crear, trazar, caligrafiar, rayar, rotular, etiquetar, marcar, garabatear, garrapatear, emborronar, firmar, rubricar, autografiar, signar, manchar, ensuciar cuartillas, relacionar, dejar correr la pluma, asentar, documentar, colaborar, compilar, resumir, abreviar, reflejar, traducir, verter, trasladar, interpretar, librar, relatar, narrar, contar, dramatizar, historiar, interlinear, tachar, anular, corregir, borrar, acentuar, tildar, subrayar, puntuar, entrecomillar, marginar, encabezar, fechar, datar, dictar, mecanografiar, dactilografiar, taquigrafiar, estenografiar, editar, publicar, imprimir, estampar, sacar a luz, dar a publicidad, remitir.

Pero esta acción de inscribir sobre una superficie ha derivado en múltiples formas de realización, gracias a la emergencia de nuevos dispositivos que se acogen a las artes visuales en los medios digitales, la instalación, el video y el performance. Incluso las nociones mismas de arte han cambiado frente a este nuevo régimen de visibilidad, la perspectiva del observador y el repertorio de información disponible en todos los ámbitos del conocimiento.
El concepto de libro de artista va a evolucionar como género independiente en el límite de todas estas disciplinas, escenarios de creación artística y formas de representación durante el siglo XX. En este marco general que conforma este contexto, llámese libro arte o libro de artista- hay un matiz que particularmente llama la atención y al que vale la pena dedicarle algunas líneas: una zona de confluencia donde escritura y forma se confunden, entrelazamiento de lenguajes indiferenciados y franja de intersección donde confluyen distintos sesgos: escrituras de lo visual.

Si bien no se trata de algo nuevo-ya encontramos antecedentes en los manuscritos miniados del gótico, en la escritura automática surrealista, en las experiencias caligráficas del expresionismo; si hay una diferencia sellada en la desaparición de los dispositivos simbólicos rígidamente demarcados que daban origen a estas prácticas y que establecían un sistema de
reglas, normas y métodos consustanciales a su finalidad: El monje, el scriptorium, los temas religiosos – el artista moderno, el atelier, y su aura de genialidad marginal. En la esfera de artístico hoy asistimos a un entrecruzamiento de lenguajes, a una hibridación de formas y procedimientos en el dibujo, donde conceptual y materialmente se exceden las limitaciones de sus medios. “Detrás de ese exceso está el cuerpo hablando al cuerpo, pero está también el pensamiento que ese cuerpo se da sobre todo cuanto hace; detrás de ese exceso está, en una palabra, la Representación, pero sobretodo la representación de que no hay pensamiento sin cuerpo.”

El soporte para estas nuevas escrituras de lo visual puede ser tan variado como su naturaleza; desde el papel y la tela hasta el uso de los leds electrónicos, los pixeles de la pantalla, pasando por la luz en la fotografía o el mismo cuerpo en la performance, o incluso su inhibición o ausencia manifiesta. Acciones como la de recolectar, coleccionar o incluso señalar se incluyen en esta expansión de posibilidades y recursos visuales. Pero, retomando el tema de lo bidimensional, del cuadro, existe una línea de acción en muchos artistas encaminada a utilizar toda la eficacia significativa del grafismo gestual directo. Legible o no, este uso de grafismos, se constituye en un recurso de muchos autores para señalar el potente simbolismo de las grafías excluidas de su marco tradicional: el texto. Generalmente su fin no es explicativo, no está incluyendo la ficha técnica dentro del marco de la obra, ni pretende establecer rótulos, está más cerca del lenguaje poético, de la contingencia que abre sugerencias y riesgos interpretativos para constituirse en un elemento más en la imagen resultante. En las obras de artistas como Miró, Tobey, Klee o Michaux encontramos ese vínculo que se despliega sobre imaginativas revelaciones caligráficas, equiparando cuadro e imagen, devolviendo a la letra la cualidad pictográfica característica de los ideogramas en las protoescrituras, a través de de la creación de un sistema de signos, de convenciones.

De la misma manera podemos comprobar que, en gran parte del arte contemporáneo como escenario de multiplicidades, el dibujo- texto se hace fundamental como obra en sí misma, acogiendo trayectos y momentos que equiparan el viaje a la misma experiencia de vida, y se acude al dibujo como juego representacional para extraerle toda su condición de polisemia, de imaginario, incluyendo textos dibujados que trasladan el contexto original del apunte a otras circunstancias que sobrepasan la figuración o la mera ilustración, instituyendo un sentido o una simbolización en un contexto más amplio de lectura.

Aportes de la caligrafía china
Para nuestras grafías occidentales la palabra escrita es un código, una elaborada abstracción que marca todo el trasunto del logos y que determina nuestra forma de pensar. Bien distinto a lo que sucede con la caligrafía en oriente que, en el caso de la escritura China, sigue conformando una relación directa con los pictogramas que le dieron origen; y que representa un inmenso bagaje visual y una riqueza de formas que se funden con los elementos no lingüísticos en la pintura volviendo indivisible la función del pintor-calígrafo. Frente a las dicotomías paralizantes de la cultura occidental, la posibilidad de aunar imagen y escritura, conocimiento y arte, naturaleza y cultura en un todo armonioso, es una característica que distingue a esta civilización; no existe en la grafía china un alfabeto, hay cerca de 40.000 caracteres, cada uno de ellos representando un vocablo, una forma gramatical que se aprende a dibujar desde la infancia con los medios tradicionales de la tinta y el papel de arroz, lo que identifica la mentalidad china, imaginativa y práctica y a la vez hermética y distante. Aún así, y directamente de esta influencia creciente, encontramos de este lado del imago mundi, algunos esbozos por los que, lo indefinible resplandece como pasaje subyacente de lo real: escrituras, desplazamientos, huellas, rizomas, nociones elaboradas por el pensamiento contemporáneo para impugnar, por un lado el cogito ergo sum cartesiano y por otro lado, la vocación representativa del lenguaje. La caligrafía china como arte, ha extendido su influencia a la enseñanza académica en todas partes vista, ya sea como aprendizaje filológico o como disciplina de lo visual.

Carlos Augusto Buriticá

DRUCKER, Johanna. Century of Artists' Books New York: Granary Books, 1995
ANTON, José Emilio. Visión de un género artístico, librodeartista.info, 2004
OCAMPO, Estela. El infinito en una hoja de papel. Ed. Icaria, Madrid 1989
FRANK,Frederick. The Zen of Seeing. Seeing/drawing as meditation, Vintage Books, 1973
GOMEZ MOLINA, Juan José. Los nombres del dibujo. Ed. Cátedra, 2005.
MAILLARD, Chantal. La sabiduría como estética. Ed Akal, 2000 JUNG, Carl Gustav. El hombre y sus símbolos. Caralt, S.A., Barcelona, 1964.
JUNG, Carl Gustav. El secreto de la flor de oro. Caralt S.A. Barcelona, 1984

Cartas de Viaje 01

2009-11-01T08:46:00.001-05:00

Descripción del Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

2009-10-25T20:49:00.003-05:00

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Este encuentro es el esfuerzo de los miembros de la red social librodeartista.info por hacer visible su trabajo y generar un mercado estable y sostenible dentro de los soportes creativos que denominamos libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte en general.

Para ello hemos diseñado conjuntamente una batería de actividades que serán realizadas en diferentes ciudades, en diferentes escenarios y con unas lineas de trabajo y objetivos definidos.

http://www.librodeartista.info/Descripcion-del-Primer-Encuentro

2009-10-13T06:14:00.001-05:00

Tercera parte

2009-10-13T06:10:00.001-05:00

Segunda parte del video

2009-10-12T19:11:00.002-05:00

Video Primera parte sobre la exposición "Esperando la Bienal del libro de artista" previa a la Bienal de 2010 organizada por LINEA DARTE OFFICINA CREATIVA, y que se celebra en el Palazzo Merola de Nápoles, Italia desde Octubre 10.

El libro de todos los tipos

2009-10-05T20:43:00.007-05:00

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Carlos Alberto Ayala

POETICA DEL ABSURDO- Julián Martínez

2009-10-02T21:25:00.002-05:00

Encuentra más vídeos como este en Red librodeartista.info

Puede un video ser considerado Libro arte? esta es la pregunta que mueve al autor para provocar evocaciones, sugerencias poéticas que, en la imagen no resuelta de las páginas al viento, nos remite a un espacio imposible donde se suceden cosas inquietantes. las hojas caen en inverso movimiento frente a la figura fantasmal de Lina, un poema del autor suena en voz en off, y todo el cuadro nos habla de páginas aun no escritas, de sentimientos inconclusos, de silencios eternos para descubrir, en la simplicidad del acontecimiento, aquello que anhela ser revelación, epifanía, el paso a la otra orilla.

esperando la Bienal de libro de artista en Nápoles

2009-09-24T13:51:00.006-05:00

Presentación de seleccionados a la I Bienal de libro de artista que se realizará en el Palazzo Merolla de Nápoles, desde el 10 de octubre de 2009 al 10 de noviembre de 2009. La exposición es comisariada por Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, directores de LINEADARTE OFFICINA CREATIVA. El colectivo 700REPART de la Universidad Tecnológica de Pereira tendrá participación en el evento con la selección de la Obra CARTAS DE VIAJE de Carlos Augusto Buriticá.

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`En el evento, concebido por los artistas/curadores Hipólito Gennaro y Giovanna Donnarumma, participan artistas de todo el mundo, afirman que "En la era del homo videns habría que llamar la atención sobre el encanto y la intimidad que se construye al disfrutar de un libro, el Libro que puede ser visto, leído, olido y palpado, esta clase de acciones que se enriquecen aún más con el libro de artista que se ofrece totalmente al interesado quien va a disfrutarlo plenamente estimulando la vista, el tacto y el pensamiento.
Piezas únicas que reflejan una perspectiva poética-creativa personal e irrepetible, una visión de su propio ser y de su propia historia. Poesía visual hecha de técnicas y lenguajes diversos que van desde el collage, pintura, fotografía a lo digital, todos ensamblados y presentados con destreza, creatividad y maestría, demostrando con ello su vigencia en las artes visuales."

Esta será una de las pocas oportunidades de ver y disfrutar de estas hermosas obras de arte en una exposición patrocinada por el Assessorato alla Cultura di Marano y se puede ver desde el 10 octubre al 10 de noviembre en la Piazza Plebiscito del Palazzo Merolla en Marano Nápoles.
Artistas participantes:
Alfonso Caccavale, Alfonso Filieri, Angela Ferrara, Angelo Marra, Anna Jordan, Anna Maria Scocozza, Antonella Sassanelli, Antonello Novellino, Antonio D'Antonio, Antonio Damián, Antonio Perrone, Aristotelis Triantis, Biancamaria Martinelli, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Paz Morales Leiva, Ciro Balzano, Sejanovich Claudia, Claudia Vianello, Vinchiria Consuelo García, Cristina Duro, Daniela Viglioglia, David Ambrosio, Domenico Di Caterino, ligger Egidio, Elena Faralli, Elisa Anfuso, Emilio Pellegrino, Emilio Rizzo, Enzo Correnti, Fabiola Barna Ferruccio Fabbri, Francesco Gallo, Gabi MINED, Gennaro Esca, Gennaro Ciliento, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Julia Ripandelli, Giuliana Polimeni, Giuseppe Di Cianni, Hîldan Romo, Imma Maddaloni, Irma María de Ligorio, Isabel Staino, Jesús Movellán Jim Lorena Judith Ghashghaie, Laura Lamoratta, Lia Malfermoni, Romualdo Luciano, Magda Carella, Marco Romoli, Margaret Knight, Margaret Fascione, María Cecilia Bossi, Maria Manfredi, Marilena Mercogliano, Mario Di Giulio, Mario Lagos, Marisa Traettino, Martha Zylbersztejn, Maya López Muro , Miglietta Enza, Mion Markovic, Mónica Romo Rangel, Nelio Sonego, Osvaldo Cibils, Paolo Chirco, Paul Uttieri, Rita Manzi, Roberta Angelone, Rosangela Campoz, Saba Ferrari Menjíbar Salvador, Salvatore Starace, Salvatore Tavassi, Seti Mardiyantoro, Silvia Iuliucci, Stefano Sini Fossiànt, Susana Munay, Ursula Seutter, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Vincenzo Perna, Walter Festuccia, Xante Battaglia.`

Para obtener información y contactos:
www.biennaledellibrodartista.org
info@lineadarte-officinacreativa.org
0815494271

Traducción de la página web http://lineadarte-officinacreativa.org,

Presentación de proyecto Libro Arte

2009-09-20T00:02:00.007-05:00

presentación del proyecto Libro Arte de 700REPART, facsimil,septiembre 20 de 2009

Video de la exposición 700REPART, Sala Drews castro

2009-09-12T09:24:00.001-05:00

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Video de Julián Martinez

EL LIBRO.LA APROPIACION ARTISTICA

2009-08-22T01:01:00.001-05:00

Imágenes de la exposición

IN CORPO GRAFICA

2009-08-20T07:41:00.010-05:00

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procesos constructivos en la obra de Carlos Alberto Hoyos Morales, serie de Libros Arte en los que el autor está indagando sobre las cartografías de la imagen, los mapas visuales en la deriva contemporánea de la gráfica que apunta a señalar aspectos iconográficos y signicos permeados por la intervención de soportes y materiales poco usuales en este contexto de creación.

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Exposición abierta desde hoy jueves 20 de Agosto en la sala de exposiciones de la Universidad Tecnologica de Pereira y que hace parte del proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones y Extensión de esta Universidad, tambien hace parte de la serie de eventos preparatorios para el PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE en 2010, en el que la Universidad y particularmente la escuela de artes visuales representada en el colectivo 700REPART,será uno de los centros expositivos junto con Monterrey, Miami, Buenos aires,Santiago, Puerto Vallarta, Córdoba y Sevilla.

EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD

2009-08-20T07:15:00.012-05:00

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Hasta el 31 de Agosto se encuentra abierta la exposición EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD en el Centro cultural García Márquez Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá, el colectivo 700REPART participa con obras de Carlos Alberto Hoyos Morales, Valero Leudo, Carlos Augusto Buriticá, Zhao Liying y Angela Román.Sobre la exposición organizada por la Asociación Latinoamericana de Artístas Gráficos AAGL, expresan sus curadores: es una exposición que recoge proyectos enmarcados por criterios interpretativos, en una nueva búsqueda estética por medio de la investigación y creación de Libros-de- Artista. El suceso de libros construidos por artistas es un fenómeno relativamente nuevo en Colombia y esta exposición compila proyectos dentro de géneros como el libro-arte, el libro-objeto, el libro-escultura y otros a manera de crear dialogo, en procura de esclarecer criterios alrededor del libro como medio contemporáneo de expresión plástica y visual

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LIBRO ARTE/forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen

2009-07-23T00:06:00.011-05:00

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La propia multiplicidad de lo real precisa otras formas de lectura, abordaje y representación, tanto lógica como estética. El proceso artístico fundamentado en nuevos soportes de inscripción de la obra es un acercamiento no alcanzable desde otras disciplinas, ni desde un contexto adecuadamente racional. Lo artístico al desafiar un pensamiento mecánico, unívoco y lineal, reivindica una realidad múltiple y cargada de planos, tensiones y contradicciones. El mirar los aspectos que se presentan en el horizonte artístico en lo concerniente a la dimensión ampliada de las artes Plásticas y Visuales, nos ha permitido ahondar en este proyecto investigativo como el escenario teórico-conceptual y pragmático vertido en un proceso dialéctico y de retroalimentación que involucra nuestra acción vivencial con los ejes temáticos que incorporan las variantes de tiempo, acontecimiento vital y experiencia colectiva : Dibujo, escritura, en los límites en que se desvanecen las diferencias: dibujo escritural, gramática visual, vale decir desde el ámbito de representación y de discursos pertinentes a su comprensión. De este modo, la definición de eje problemático como el antecedente directo, nos lleva a asumir el necesario flujo de circulación de la obra estableciendo redes y circuitos para alcanzar el propósito de proyección de esos contenidos, para llegar a la posición ideal de la obra artística: su develamiento y su encuentro con el destinatario de las singularidades inscritas en un acto procesual: el espacio íntimo de creación puesto en escena para los sujetos de la recepción estética.

Es innegable que las obras artísticas han generado una distancia a veces insalvable con el posible espectador, por las condiciones bastante explicitadas sobre los estereotipos aún vigentes de la creación artística, sobre la visión tradicional del museo como contenedor de estas producciones, y sobre consideraciones generalmente equívocas sobre el verdadero papel del creador visual en una cultura orgullosa de su pragmatismo. El gran relato de la modernidad terminó por apostar a la teoría, a los discursos, pero la experiencia se empobreció al verse mediada e interpuesta por ese acompañamiento de rótulos y discursos. Agenciamos, en una suerte de mutuo acuerdo las taxonomías, categorías y clasificaciones, y dejamos a un lado la posibilidad de la experiencia. Un afán sobredimensionado de certezas, absolutos, verdades cerradas nos niega, de antemano algo fundamental en las prácticas artísticas como es la valoración de la incertidumbre y lo desconocido, aspectos intrínsecamente ligados al asumir la vida como experiencia. De esta manera vemos necesario la consolidación de estos acercamientos a una idea del arte que oriente y legitime la cercanía con el público en un entrañable vínculo con la vida interior de las materializaciones de la obra, en aquello que representa el hecho vivencial del imaginario propio del artista vertido en el soporte de Libro Arte. Apuntamos a convocar a los artistas visuales para construir sus propios libros de artista sin salir de sus procesos; un vaciamiento que, en últimas, quiere provocarlos a vincular sus imaginarios personales en una versión singular y propia del proceso artístico.

PROYECCION Y VISIBILIDAD

Un proyecto artístico no se evidencia en la medida de sus limitaciones, ni está supeditado a números o categorías, pensaríamos, más bien, en el espacio donde se inscribe la marca física y el deseo de lo invisible, en encaminar acciones creativas que nos llevan a enriquecer y fortalecer procesos de investigación en nuestra disciplina; en la exploración de lo otro como alteridad y posibilidad, indagando cómo nos ven los otros desde sus realidades en sus afinidades, lejanías y sueños. Es en este sentido que se propone, desde la generación de conocimiento sensible y su realización a través de los recursos visuales y formales, la divulgación de los productos empleando para ello los convenios internacionales, los espacios expositivos y las posibilidades de comunicación en red. Estos productos son el resultado de indagaciones previas sobre los imaginarios que se revelan en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la potencia de la imagen.

700REPART

GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual

2009-07-06T17:41:00.012-05:00

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SINOPSIS

El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.

Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas, incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad –el signo convertido en cuerpo visual, en materia.

Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.

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SYNOPSIS
The drawing as writing poetry, has been one of the sign and speech synthesis manifestations. Not for nothing is spoken in this case a script that looks for its transmutation into drawing, opting for the graphics, without dwelling on the illustrative reciprocal approaching only between two languages.

Among the written word and the visual image is subtle and blurred margins, coming even to blur these boundaries. Sometimes writing becomes corporality - the sign become visual body, in matter itself.

Is the art book medium where is, in essence, the embodiment of that keeping.

MAPA GRAFÍA & LIBRO, GEOGRAFÍA Y PICTOGRAMA

2009-07-06T16:41:00.008-05:00

EL LIBRO- EL MAPA
( LIBRO: Las Coordenadas de lo Visual)
Improntas Visuales & Geografía del Libro
Territorio Gráfico
LA Geografía Fabulada

SINOPSIS
El Recorrido planteado aquí sugiere tránsitos con sentido metafórico como estrategia descriptiva para evidenciar los trayectos por el espacio-LIBRO donde ineludiblemente se nos presenta un territorio al que igualmente le corresponde una cartografía que es sin duda LA VISUAL, motivando así el proyecto de construcción del libro arte, en el mapa de las coordenadas simbólicas.

Carlos Alberto Hoyos
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SYNOPSIS
The tour raised here suggests metaphorical sense transits as a descriptive strategy to show journeys through space-book where inevitably appears to us a territory area that also has a mapping that is undoubtedly THE VISUAL, thus motivating the construction project of the art book , in the symbolic coordinates map._________________________________________________________________________________

COMENTARIO: a modo de líneas de desarrollo en la investigación que realiza 700REPART, esbozamos aqui algunos contenidos que nos permitirán abarcar propuestas de exposiciones, talleres, conferencias, acciones performativas , etc. para el encuentro Iberoamericano sobre libro de artista de 2010

COMMENT: as development lines in the investigation conducted by 700REPART grup, we outline here some content that will enable us to embrace proposals for exhibitions, workshops, lectures, performative actions, etc. for Ibero American artist book meeting 2010

FABRICACION DE UN LIBRO

2009-06-29T12:23:00.002-05:00

700REPART Y ARTISTAS DEL LIBRO ARTE

2009-06-16T17:18:00.001-05:00

2009-06-16T12:05:00.023-05:00

Exposición en curso
Sala Carlos Drews Castro- teatro Santiago Londoño, Pereira. Junio 12 al 30

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Imaginario modular. Mayra Zapateiro. libro intervenido

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Estudiantes participantes en la exposición: Deisy Morales, Mayra Zapateiro, Andres Cuartas, Santiago Niño y Verónica Moreno faltan Julian martínez y Juan Guillermo Delgado.

Julian Martínez, expositor e iluminista

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Atendiendo invitación del Instituto de Cultura y del director de la sala Carlos Drews Castro, James Llanos presentamos nuevamente la exposición Artistas Invitados del libro Arte, incluyendo esta vez algunos trabajos realizados por los estudiantes de la Escuela de Artes Visuales en las clases de Imaginario y Expresión del área de dibujo. Es importante destacar su presencia en esta ocasión ya que representan las nuevas propuestas que desde el fuero académico estan dando sentido a la formación artística y vitalizan el proyecto de investigación demostrando la amplitud de posibilidades creativas sobre el tema de Libro Arte.

exposición CONSERVACION, Angela María Román. Universidad del Area Andina, Pereira.
junio 12 a Julio 10

*El libro y sus lecturas azul, es una convocatoria de www.librodeartista.info

CONVERGENCIA centro - sur

2009-06-08T13:06:00.006-05:00

Grupo de coordinación para los participantes de Colombia, Perú, Venezuela y Centroamérica en el Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la edición de arte en Marzo, abril y mayo de 2010.

Saludo a los artistas del libro.
En virtud de las necesidades logisticas para conformación de grupos se ha creado este nodo geopolítico que para todos los efectos, tendrá a su cargo la coordinación de acciones, de cara al Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte. De esta manera el colectivo 700REPART, invita a quienes quieran sumarse a esta iniciativa para definir estrategias, temáticas y programación En general inquietudes sobre las actividades que se realizaran en este espacio y tiempo. Bienvenidos todos a esta red en construcción y esperamos contar con sus valiosos aportes.

Vinculo para inscribirse en http://librodeartista.ning.com/group/convergenciacentrosur

Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

2009-05-17T10:11:00.005-05:00

Librodeartista.info convoca a instituciones, centros educativos, universidades, talleres, asociaciones, colectivos e individuos, a participar en la primera edición del encuentro internacional en Red, sobre el libro de artista, el libro ilustrado y la edición de arte; que se celebrará durante los meses de MARZO, ABRIL Y MAYO 2010.La Asociación Cultural "Librodeartista.info"
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¡CONVOCA!
CONSIDERACIONES

La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.

Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.

Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.

METAS

Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.

Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.

Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.

DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED
Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.

Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.

La acciones serán de dos tipos:

PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.

VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.

FASES DEL PROYECTO:

Hasta el 30 de julio, 2009:

Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.

Hasta del 30 de agosto, 2009:

Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.

Hasta el 28 de febrero, 2010:

Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.

Formación de los participantes registrados en estos medios.

Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:

Realización de las Jornadas.

NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES

Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.

Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com

www.librodeartista.info será la página de información de este evento.

La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal

En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.

La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.

Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:

Ciudades de ARGENTINA

Buenos Aires

Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.

Taller Adenrtro Mio

Ciudades de BÉLGICA

Charleroi

Editions de l’Heure

Ciudades de COLOMBIA

Pereira

Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .

Ciudades de Chile

Chile

Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)

LuzdelAnte Editores

Agrupación Konclave

Ciudades de ESPAÑA

Albacete:

PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.

Altea:

Facultad de Bellas Artes

Barcelona

Asociación cultural In Albis

Edicions Impossibles

Córdoba:

La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.

Escuela de Arte de Córdoba

Granada

Taller la Estampería

La Coruña

La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada

Sevilla:

Taller Scalpo

Taller Área Cromática

Ciudades de E.E.U.U.

Miami

El colectivo Setra

Ciudades de MÉXICO

Puerto Vallarta

Colectivo La Malagua.

Ciudad de México

Gráfica Contemporanea "El Batan "

Ciudades de Morelos y Querétaro

Taller Utopia Ambulante

Ciudad de Monterrey

Taller: La mecedora

Más información en redeipal@gmail.com

Carnal. Carlos Alberto Hoyos

2009-05-15T18:26:00.002-05:00

Open publication - Free publishing - More visual arts

Portafolio Angela María Román

2009-05-15T18:10:00.002-05:00

Open publication - Free publishing - More creacion

Exposición Libro arte/art book

2009-05-03T18:54:00.001-05:00

2009-04-26T09:42:00.005-05:00

EXPOSICIÓN lIBRO ARTE/ART BOOK
de Abril 23 a Mayo 22 de 2009. sala de exposiciones Bellas Artes Universidad Tecnológica de Pereira. artistas invitados en el

Proyecto de Investigación Libro Arte/libro de artista, forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen

Grupo de Investigación 700REPART,Investigación avalada y financiada por la vicerrectoría de Investigaciones y extensión de la Universidad Tecnológica de Pereira.

A partir de los objetivos iniciales del proyecto Libro Arte, en esta instancia el grupo de investigación 700REPART se propone instaurar un circuito de exposición, publicación e intercambio basado en la creación de Libros Arte, estableciendo vínculos de carácter nacional e internacional con este soporte como elemento legitimador de las expresiones artísticas contemporáneas. en esta ocasión contamos con la presencia de los artistas Zhao Liying de Hangzhou China. Valero Leudo de Petropolis ,Brasil, por Colombia estan Gustavo Valencia de Armenia, María Carolina Ramírez y Catalina Rodriguez de Bogotá, Alejandro y Hugo Viana de Ibagué, y los maestros invitados de la Universidad tecnológica Mario Mendez y Rubén Gutierrez, director del programa. de esta manera cumplimos el propósito enunciado en la investigación y comprobamos que el libro, como objeto de arte, llega a desplegar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia en la experiencia perceptiva; a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se evidencia como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro; de esta manera podríamos decir que cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la materialización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia reveladora, en la esfera de las poéticas visuales.

Litogramma. Valero Leudo. Mixta sobre marmol, 25 x 30 x 25 cm

cartas de viaje

2009-04-13T18:29:00.004-05:00

Open publication - Free publishing - More visual arts

Escrituras de agua

2008-11-16T23:06:00.004-05:00

Como una nueva modalidad de escritura caligráfica, ha surgido recientemente en las ciudades chinas esta suerte de escritura de caracteres conocida como ground calligraphy o también como water writing. En los alrededores del Templo del Cielo en Beijing o en el antiguo Palacio de Verano se ven personas, generalmente adultos mayores, sumergiendo sus pinceles en un cubo de agua y luego dibujando cuidadosamente los caracteres en simetría vertical sobre el piso de concreto. Algunos escriben poemas clásicos, otros componen los suyos, los espectadores observan admirados la técnica y los artistas se perfeccionan y aprovechan para socializar.
Los trazos se secan rápidamente dejando espacio a nuevos escritos, en un ejercicio constante y repetitivo que se emparenta con las prácticas del arte efímero, del cual, como bien lo sabemos, solo queda el registro de la cámara, La acción performática del calígrafo semeja un ejercicio aparentemente inútil que tiene mucho sentido en términos de la disciplina zen oriental: operaciones tautológicas que se valoran en la medida, no de sus resultados inmediatos, sino de la acción misma.

Nadie sabe cuándo o donde apareció esta modalidad, sin embargo desde hace unos diez años se ha vuelto usual en las grandes ciudades de país al menos en su carácter de actividad pública y de exhibición, ya que es conocido que la práctica de la escritura en agua fue usada desde tiempos remotos por los calígrafos como ejercicio solipsista de preparación para sus trabajos en tinta, como se recuerda en la escena del monje escribiendo con agua sobre las piedras en la hermosa cinta del coreano Kim Ki Duk “Las estaciones de la vida”. Guardo entre mis cosas el escrito –en papel de arroz, naturalmente-que me obsequió un calígrafo de agua en un breve encuentro que tuvimos frente al templo del cielo de Beijing mientras trataba de capturar con la cámara su admirable danza de escritura.

Carlos Augusto Buriticá
Profesor Artes Visuales
Universidad Tecnológica de Pereira

IMAGEN REGIONAL o la obra en su propio devenir

2008-06-10T23:10:00.008-05:00

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IMAGEN REGIONAL o la obra en su propio devenir

El calmo desapego de las cosas es una premisa interesante para iniciar una lectura en este caso de una exposición, la obra queda allí, para ser vista, para ser criticada sin subterfugios. El autor podrá estar ausente, no requiere estar allí para explicar los intrincados laberintos de su construcción ideal, no podría posar de traductor molesto y parcial sobre su particular visión sin quedar como el guasón que trata de explicar lo inexplicable. El calmo desapego nos habla también de las inútiles estratagemas para poner en mayúsculas lo que no se deja leer en el triste manoteo de un autor que se detiene frente a su obra y la opaca totalmente, al final se dirá que dijo o qué dejó de decir hasta que alguien pregunte: y la obra?.... cuantas veces no nos hemos detenido en una exposición en la que, frente a una obra artística encontramos algún espontáneo que se esfuerza por actuar de mediador y pregunta con aire de intelectualidad sospechosa ¿si la entendió? Sin importar la respuesta comienza a discernir sobre los substanciales titubeos del autor y el gran esfuerzo que le costó realizar tan significativo trabajo. El desprevenido espectador se aleja y piensa: Si..Tiene razón, si no hubiera estado allí esta persona no habría podido entender el gran significado de la obra, podría haberla considerado un pastiche cualquiera.

La pregunta que inevitablemente nos sobreviene es: hay un acercamiento o una distancia del público en la obra artística contemporánea? Si la miramos desde este punto de vista es indudable que estamos creando un abismo creciente frente a los registros del arte por parte del público, un arrogante desdén por los intereses estéticos y las motivaciones de ese receptor de las experiencias artísticas. por el contrario. si la miramos desde las diferentes iniciativas formuladas por destacados autores de la escena contemporánea, entonces tendríamos que decir que son otras las proyecciones de lo artístico en la esfera de lo público, es otra imagen la que se está dando en los diferentes escenarios donde se concibe el encuentro de creadores y catadores de creación. Hoy existe un gran número de producciones en lo artístico que buscan acercar el fenómeno de la imagen a algo más próximo, más entrañable para el espíritu del posible espectador, y bajo tratamientos distintos a aquellos que hicieron de la modernidad salvaguarda de la exclusión y el carácter megalómano inscrito en la figura del genio. Ayer, por enésima vez, los medios dieron cuenta de un escándalo más de Charly García, otro genio que se hubiera sentido más cómodo en la época de Dalí.

Carlos Augusto Buriticá
Profesor Artes Visuales UTP

ROMPER EL SILENCIO DE LO AUSENTE EN PRESENCIA MATERIAL DEL LIBRO

2008-06-10T22:49:00.007-05:00

Exposición de Angela María Román en Calle Bohemia, Armenia. en la foto Angela acompañada de Martha González, responsable del evento
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Rota la impronta del olvido, aparece el rasgo primordial del sentido de construir in-memoria, festejar la escritura de la imagen aquí,hace presente el devenir texto que aspira a la narración del recuerdo. De qué manera atrapa el sentido de la escritura?

Texto con puntada, otro modo de tejer recuerdo, escribir con ausencia todos los libros y acarrearlos en un lugar que nos permita transitar por las páginas que tú solo sabes contar, allí, un lugar entrañable que olvidamos también en testimonio escritural, algo que añade a nuestros relatos de imagen la presentación y narración de la nostalgia.

Carlos Alberto Hoyos M
Profesor Artes Visuales
Universidad Tecnológica de Pereira

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grupo 700REPART seleccionado en Imagen Regional

2008-06-02T20:59:00.004-05:00

Foto R.Grajales
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"Al llegar a su sexta edición, este programa presenta cinco salones que muestran la producción de los jóvenes artistas plásticos de todo el país. El programa de Imagen Regional se reanudó en el 2006 con el propósito de incrementar la participación de artistas regionales en exposiciones nacionales. La presente edición tiene en cuenta las sugerencias que surgieron de la edición anterior, para hacer más fluidos los procesos.
Como la edición anterior, Imagen Regional VI será un evento curado. En esta versión hay un grupo de curadores regionales, quienes seleccionarán los artistas de las exposiciones en cada ciudad y posteriormente las cinco exposiciones regionales. En el 2008 los curadores se reunirán y por consenso escogerán los artistas que conformarán la exposición que iniciará en Bogotá y que itinerará posteriormente a las regiones." (fuente: Biblioteca Luis Angel Arango)

"Dentro de los proyectos seleccionados encontramos el colectivo 700REPART con una obra que gira en torno a la creación del libro de artista. los intereses de corte histórico. estético, semántico llevan a este grupo a concebir el libro arte como un mapa que propone un itinerario sígnico para sumergir al lector en el universo imaginario de un relato textual a la vez que visual." ( fuente:presentación del catálogo por la curadora Viviana Angel Chunfi)

Los prototipos de Libro Arte que para esta ocasión presenta el grupo de investigación, son el resultado de nuestra indagación previa, sobre los imaginarios que hemos venido construyendo en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la consciencia.

Inauguración del evento: Jueves 5 de Junio 2008, 7:00 pm
Lugar: Sala Banco de la República, Pereira

VIDEO DE LA EXPOSICION

2008-05-12T13:45:00.000-05:00

PRESENCIA DE 700REPART EN LA XXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA

2008-04-30T21:20:00.012-05:00

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Por tercera ocasión el colectivo 700REPART partcipa en la feria del libro en el pabellon 12 - Libro de Artista organizado por la Cámara Colombiana del Libro y Taller Arte Dos Gráfico que tiene como evento central este año la presencia de Susan Gosin, presidenta de DIEU DONNE Press de New York, editorial especializada en libros de artista.

Este encuentro representa una experiencia muy importante en la medida en que genera nuevos interrogantes sobre la aproximación al libro de artista en las escuelas de arte en Colombia. Para el colectivo de 700REPART es un avance importante en el desarrollo de la investigación que espera contribuir a los procesos de formación y divulgación de la obra artística a través de las temáticas y los soportes utilizados en las diferentes producciones.

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2008-04-30T20:57:00.007-05:00

Exposición LIBRO DE ARTISTA

2008-04-30T20:44:00.007-05:00

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XXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO Bogotá
Abril 23 a Mayo 5 de 2008

"EL LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO DE ARTE
EL LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO SOBRE ARTE.
EL LIBRO DE ARTISTA ES UNA OBRA DE ARTE"

Pabellón 12, LIBRO DE ARTISTA
Egresados de Artes Visuales de las universidades colombianas convocados por la cámara Colombiana del Libro y el taller Arte Dos Gráfico: La pontificia Universidad Javeriana, la universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Antioquia, La Universidad Tecnológica de Pereira, la Universidad de los Andes.
Libros de Artista, libros-Arte únicos y proyectos para libro de artista
DOCENTES del libro de artista
El grupo de Investigación 700REPART de la escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira fue invitado a participar en el evento LIBROS DE ARTISTA, en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro en Bogotá del 23 de abril al 5 de Mayo. Participaron en esta exposición los docentes Carlos Alberto Hoyos y Carlos Augusto Buriticá, la egresada Angela María Román y los estudiantes Ricardo Muñoz Izquierdo y Eder Mauricio Suárez, también se expuso el libro EROS MANIFIESTA, creación colectiva del grupo a partir del tema erótico.

2008-04-07T02:50:00.003-05:00

MAKE ART de Cheekychen

2008-04-06T13:08:00.006-05:00

Iniciativa de video-ensamble, para crear una categoría
sobre Artes Visuales en este conocido portal.

Libro Objeto o el espíritu de la materia

2008-03-20T09:28:00.010-05:00

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Cuando hablo del libro, rememoro aquellos momentos de mi infancia cuando, limitado por circunstancias de salud que me impedían salir por las calles; no quedaba más que aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas. Esta aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevó al desván vecino, donde tuve uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros años: cajas abandonadas, empolvadas llenas de libros, ofrecidos allí como espectáculo, objetos que paralizaban mi mirada y producían un encantamiento con su presencia, configurando formas diversas, grandes y pesados volúmenes con pastas fuertes, hojas gruesas que al pasar sentía su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al recogimiento , en fin cada uno tenia su carácter.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frío, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro. El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, otras narraciones, otros viajes. Sólo penetrando en la forma, se silencia la palabra.

Entonces cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la realización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia mágica, en el mundo de la poesía tridimensional.

Carlos Alberto Ayala
Profesor Artes Visuales UTP

Algunas definiciones sobre el libro- Objeto de arte

Libro : colección de hojas en blanco y/o que incluyen imágenes, usualmente unidas juntas por uno de sus bordes y conjuntadas a las otras para formar una única sucesión de hojas uniforme.
Libro de arte : libro en donde el tema es el arte o el artista.
Libro de artista : libro en donde el autor es un artista.
Arte del libro : arte que asume la forma del libro. Editorial, encuadernación, tapa, corte .
Libro-obra : ( bookworks) obra de arte que depende de la estructura de un libro.
Libro-objeto: objeto de arte que alude a la forma de un libro.”

El libro objeto es una obra de arte, en gran parte realizado por un artista plástico.
Es una forma de expresión, donde se articulan múltiples lenguajes, plástica ,música, poesía.
El libro objeto, hace su recorrido desde la prehistoria ha nuestros días: huesos tallados, tablillas cerámicas, tablillas de babilonia, códices Mayas, hasta los medios como CD o el video.
El Libro Objeto va mas allá del acto de leer, se manifiesta como materia: cálida, fría, dura, blando, suave, áspera, olorosa.
Valoramos su forma, composición, volumen, color, textura.
Manifiesta el espíritu, la energía de la forma y la materia que la compone.
EL Libro Objeto, se manifiesta como un contenedor de sentidos y fuerzas sugeridas, a la experiencia ampliada del espectador.
El concepto de libro arte y libro objeto comienza a desarrollarse a través de artistas como: Mallarme, 1897, Apolinari, 1914, El lissitzky, 1828, Francis Picabia,1924.
Más recientemente artistas como Beuys, Joan Brossa, Tapies, Cage, Lewitt, entre otros, pero sobre todo Marcel Duchamp, quien nos abrió la dimensión del objeto.
El Libro Objeto, no solo es una forma, es también una pregunta, para provocar, construir otras escrituras, otras narraciones otros viajes.
“Es la ciencia de los objetos instruidos por las cualidades secretas que poseen”, Paúl Eluard.
Debe trascender su forma y su significado para ahondar en lo simbólico, lo cifrado, en la construcción de nuevas realidades de otra poesía hermética.

selección de proyectos

2008-01-03T16:50:00.001-05:00

exposición APUNTES LIBROARTE 2007

2008-01-03T15:48:00.001-05:00

Exposición EROSmanifesta

2007-09-29T20:35:00.000-05:00

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Obra colectiva EROS del grupo 700REPART, en el marco
de la exposición que se presenta actualmente en la sala de

Bellas Artes de La Universidad Tecnológica de Pereira.

Esta exposición estará abierta hasta el 5 de octubre

Detalle de la obra: Oscar

Betancourt y Carlos Hoyos

Obra colectiva ERO-tinidae

presentada en la misma exposición

por un grupo de estudiantes de la

asignatura Diseño IV Artes Visuales

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Respondiendo a la convocatoria de EIDOS Ensamble en la sala de la Facultad de Bellas Artes, 50 creadores presentaron sus propuestas en la exposición EROS Manifesta. Aunque inicialmente se concibió como un certamen de la escuela de Artes Visuales, la acogida fue tan amplia que congregró artistas de todo el eje cafetero, entre los cuales hay cinco maestros de la Universidad de Caldas, dos reconocidos autores de Armenia y un artista empírico de Manizales que participará con su obra en el proximo salón regional de artes, también hay que destacar la participación de la artista quindiana Claudia Botero, quien vive y trabaja en Costa Rica.

La exposición es pretexto seductor para que los integrantes de 700REPART se dejen tentar en la creación de una propuesta colectiva, a modo de "cadaver exquisito"que durante el tiempo de la exposición será modificado y ampliado en una constante variación de la obra. Mas que invocación o convocación es la provocación que sugiere el hermeneuta, plasma y expresa el artista, y que finalmente es la huella, el trazo, que inscribe sobre la superficie de los acontecimientos el signo de lo intangible.

Julio CésarZapata

Oleo sobre papel

100 x 70 cm

Carlos Alberto Ayala

"Caperucita Roja"

Modelado en bronce

y caja de madera

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DEVENIR EROTICO

En el constante impulso vital de volver nuevamente al origen , fugazmente vibramos en el sutil umbral que separa Eros y Tánatos. Ahi, juntos, están el placer y el dolor, la luz y las tinieblas. En la diversidad de miradas que sobre el tema erótico han propuesto los diferentes autores, encontramos desde los más directos acercamientos clínicos al oscuro objeto de los deseos hasta las prodigiosas analogías cósmicas pasando por las alusiones fetichistas, insinuaciones de corte sado-masoquista, y referencias a objetos fálicos. El erotismo, una de las fuerzas que mueven el universo, desde Freud hasta Lacan, nos conecta directamente con la parte maldita, que diría Bataille, con el ala de sombra de la humanidad, con «lo oscuro» que pretendía aclarar Artaud. No es dable negar la dimensión irracional de lo humano, ni pretender colonizarla gradualmente, al modo de la razón modernista, el eros es impulso vital frente a la determinación fatal del tánatos, y allí tienen cabida la seducción, los atavismos y hasta las más simples acciones del hábito. lo que nos seduce en lo erótico es la visión de lo corporal en tanto secreto o ausencia, lo que no se deja ver del todo. En cambio, en lo pornográfico nos fascina la desaparición del cuerpo en la aparatosa sensualidad de su develamiento absoluto.

PERMANENCIA DE LA IMAGEN EN LA GEOGRAFIA DEL LIBRO ARTE

2007-08-15T20:46:00.000-05:00

El referente espacial del libro como mapa, alcanza a desplegar una realidad visual como órbita transitable dada por coordenadas y otro tipo de orientaciones encaminadas a propiciar desenlaces y desplazamientos legibles (también visuales) cuya tarea también va dirigida a hacer posibles todos los recorridos e incluso los extravíos.

La carta de navegación en el “ territorio- imperio” que el libro sugiere, delimita un cuerpo contenido, pero el universo manifiesto de imagen hace posible que sirva de trampolín para que los tránsitos propuestos cobren su verdadera dimensión y se abra una mirada contagiada para el recorrido que el libro propone: representar y materializar las ideas, narrar gráficamente, es decir, la actividad descriptiva propiamente:

E l esfuerzo de la apropiación de la imagen, como una etapa ineludible a la que se enfrenta el lector de imágenes, lo convierten en viajero imaginético, dispuesto a conquistar un universo que sólo es posible gracias a la aventura de los itinerarios de narración allí presentados, hoja a hoja, paso a paso, mirada tras mirada, viajes por las superficies alteradas de esta geografía visual accidentada in- scripto en el diálogo en cuya ecuación siempre estarán los tres:
El libro, el relato y el otro.
El constructo libro-naturaleza de las superficies de inscripción, desde las tabletas de barro a la pantalla, constituirán siempre un aspecto lleno de fascinación donde se posará la imagen que hemos asimilado y que cada vez más nos permitirá volcar los relatos.

Por qué se habla de mapa? Por qué se extrapola el concepto de geografía al universo material de libro arte? A que universo cartográfico nos remitimos?

Si la imagen permanece y si lo hace a través de una operación de asentamiento, de permanencia de lugar en el libro, esta ubicación visual despliega todas las connotaciones de geografía, para ser descrita. Hay un viaje por el libro y esto conlleva a un viaje por la imagen, operación binaria que envuelve las dos partes: Contenedor y contenido. Al universo real de territorio que es el libro donde acontece el trayecto de la imagen , los modos de registro , el desarrollo de los medios, en este caso, vehículo del movimiento por las espacio- temporalidades de una especialidad dimensionada libro se posa la imagen anotaremos unas correspondencias geográficas que como materialidad real proyectada le es de gran importancia:

Ser extensión real en territorio mapeable , propiciar territorios de encuentro y recorridos en emplazamiento- desplazamiento de la imagen, generar encuentro in imago mundi, revalorar trayectos imaginéticos posibilitar movimiento en el texto imagen y localizar en los relatos sugeridos en espacio temporalidades mapeables además de focalizar el sentido de la narración presentada en lecturas ampliadas de los procesos de la mirada.

A este movimiento que es desplazamiento se corresponde la figura de territorio y localización geográfica. En el origen del libro como superficie de inscripción está reflejado el acento significativo y simbólico que la imagen texto conlleva, desde dibujar y/o escribir en las paredes de las cavernas, trabajar sobre las pieles de los animales o en la parte interior de las cortezas de las plantas( que utilizaron los romanos) se nos presenta la imagen primigenia de una figura que en su tránsito esmerado, deviene contenedor y objeto en si mismo contundente, propicia un territorio en donde el encuentro con el imago- mapa localiza la mirada de discontinuidades visuales en trayecto narrativo y también en subjetividades mapeables de todos los panoramas cartográficos expandidos.

Carlos Alberto Hoyos Morales
Escuela de Artes Visuales

Facultad de Bellas Artes y Humanidades

Los Rincones de mi Casa

2007-08-01T18:47:00.001-05:00

2007-08-01T18:39:00.000-05:00

2007-08-01T18:33:00.000-05:00

2007-08-01T17:19:00.000-05:00

“Los rincones de mi casa” es el trabajo más reciente realizado en el contexto de libro de artista; esta idea también surge a partir de la experiencia personal, de situaciones que me llevan a abrazar fuertemente la historia familiar que se ha construido durante muchos años en mi casa, como quien lleva en sus manos un gran tesoro. Si el proyecto que he venido desarrollando hace tres años “Estar en la Memoria” El Arte como Duelo, se instauró en la poética entrañable de la memoria sería imperdonable dejar de lado aquel lugar de memoria como es La Casa. Antes de realizar el libro como tal, comencé una experiencia, o mejor, un proceso que me atrevo a decir, me sorprende cada día más, tal como lo diría Bachelard en su Poética del Espacio,…los valores de protección y de resistencia de la casa se transponen en valores humanos. La casa adquiere las energías físicas y morales de un cuerpo humano.... Y es de esta manera como la casa ha sobrepasado el concepto de simple forma geométrica, de escritura y notaría, ha tomado la forma de un ser, de compañera y consejera, de madre.
Motivada por el grupo de investigación 700REPART, me resulta bastante satisfactorio además de vivir este proceso en Los Rincones de mi Casa, rincones de memoria; también compartirlo:

“La casa alberga el ensueño, la casa protege al soñador, la casa nos permite soñar en paz. La casa en la vida del hombre suplanta contingencias, multiplica sus consejos. Sin ella, el hombre sería un ser disperso. Lo sostiene a través de las tormentas del cielo y de las tormentas de la vida es cuerpo y alma. Es el primer mundo del ser humano. El ser es de inmediato un valor. La vida empieza bien, empieza encerrada, protegida, toda tibia en el regazo de una casa”

Gaston Bachelard

La casa como “espacio de intimidad” es el primer lugar del ser humano, aquí se encuentra con él mismo para proyectar en ella toda su interioridad; en este espacio sucede su diario vivir, los encuentros con los espejos, las ventanas, los muros tal y como es él, de esta manera la casa se convierte en una forma de ser, en su prolongación. Una casa es un diario que contiene las obras completas de una familia sin importar la cantidad de miembros que la conformen, una pequeña sociedad que se ordena, se clasifica y se distribuye de acuerdo a sus propios parámetros por los subespacios que a su vez se identificarán con sus habitantes.

Este lugar se encuentra repleto de sentimientos, secretos, ecos de risas y voces, en ella se tejen como una telaraña las edades del hombre. Es preciso recurrir al tema de la memoria pues los rincones de la casa no son más que eso… rincones de memoria, rincones en donde se dibujan imágenes domesticas, imágenes que aluden a la poética entrañable de los recuerdos y el olvido.

La concha, la espiral que nos contiene; ella es nuestra dueña y nosotros somos sus dueños, el tiempo ha sido testigo de todas las caricias y cuidados que han quedado grabados en sus paredes como forma de retribución al beneficio que brinda cuando la ciudad no nos merece.

El cuarto de reblujo, la habitación del que se exilió, la sala convertida en cuarto de dormir; algunas son tan grandes que el mismo silencio hace eco, otras por el contrario son tan pequeñas que ponen a prueba la intimidad de sus moradores.

Para cada casa hay un concepto particular acerca del orden y el desorden, el desorden hace parte de sus propios códigos; de esta manera se presenta la realidad de los individuos posiblemente el reflejo de su interior, ahí está la verdad de cada hombre, afuera se confunde, se camufla, se pierde; entonces esta relación de “afuera” y “dentro” se torna mágica.
Mejor que “botar la casa por la ventana” es avistar al mundo desde las entrañas de la casa, es el acto más sincero hacia ambos; relatarle a mi casa que las ciudades invisibles siguen siendo mis preferidas y comunicarle al mundo lo universal que resulta ser “mi casa”.

Angela María Román Palacio
Integrante Grupo de investigación 700repart
Facultad de Bellas Artes y Humanidades

2007-07-29T10:28:00.000-05:00

diseño catálogo: Jorge Gustavo Valencia

Calle Bohemia. Armenia, Agosto 3- 7:00 pm

700REPART en Calle Bohemia

2007-07-20T12:36:00.000-05:00

Fragmentos. Mauricio Suárez

La ciudad de Armenia ha venido consolidando un proceso de actualización y fortalecimiento de sus manifestaciones culturales. En la perspectiva artística regional hay un interés creciente por contextualizar y renovar las posiciones estéticas vigentes de sus autores, el abandono de las posturas bucólicas y pastoriles tan controvertidas en el análisis de la crítica local y la generación de espacios renovadores para las manifestaciones artísticas.

Calle Bohemia es un circuito nomade que ha ganado presencia hasta devenir uno de los mas importantes espacios de exhibición en esta ciudad, allí se realizará el próximo viernes 3 de Agosto la exposición de 700REPART en una selección definida mas por la situación locativa que por el interés del colectivo.

Lugar: Plazoleta Hotel Armenia Estelar
fecha: Viernes 3 de Agosto 2007 7:00 pm.

INFORME PARA LA ACADEMIA

2007-06-27T00:45:00.000-05:00

Libro de Carlos Alberto Ayala. Placa de cobre

Junio 26 de 2007

Si Kafka propone a través de Pedro el Rojo, la sinrazón del hombre en una triste parábola de si mismo, la analogía la encontramos en la condición de los artistas, especie que debe justificar su condición humana frente a los tribunales de la sinrazón. Al igual que Pedro en la soberbia narración, somos espectadores de nuestra propia naturaleza aspirando a los beneficios en el rol de decoradores del horror vacui de la clase en el poder, o simplemente de entertainmers del régimen vigente.
Pero esto no es un panegírico para el artista enfermo y sufridor que quiere eximir a la obra de no ser más que la catarsis exaltada de una patología congénita, tampoco para el aspirante a un casillero en la pasarela de las vanidades que le otorgue el rótulo de artista contemporáneo, el encabezado propone un símil con las situaciones a las que se enfrenta el artista, el profesional de arte, en el pulso constante con las instituciones de circulación y difusión cultural. Suena conocido? Las prótesis metafóricas también deberían proporcionarse en los campos minados de la institucionalidad artística.
Vale destacar, en medio de este espectáculo inquietante, la tarea seria e irreductible de aquellos que proponen efectivamente desde las aulas, centrados en su trabajo creador haciendo caso omiso de la crítica velada o el comentario insidioso, para quienes el acto creador está muy lejos de la consigna perversa revestida de acto estético. Utilizan los medios y las técnicas para proponer sus ideas, asumen con seriedad la posición contextual de su trabajo, quien dijo que hacer arte(contemporáneo) se reduce a hurgar en los actos de los demás para afirmarse? El arte conceptual no está reducido a su deriva patológica, esto sólo se concibe en la mente de un oscuro polaco que delira reescribiendo a Jung y a Borges.
Si la crítica ayuda a formar opinión también debe entenderse como un puente, un viaducto
que lleve a la comprensión de las producciones del arte. La crítica de la modernidad respondía a sus prejuicios, se trataba de preconizar sobre los juicios estéticos para determinar la validez o no de una obra según la tendencia dominante, ahora este discurso está sobreseído, descertificado, nadie habla hoy en día de una tendencia universal dominante porque no existe, ahora los arcaísmos postmodernos inundan los museos: el hombre de Lascaux se sienta frente al computador a borronar sus trazos digitales, el carbón y el lápiz dibujan desde una foto, el chamán sigue bocetando sus rituales; valga la aclaración para las imposturas: no es contemporáneo aquel que archivó sus pinceles.

Ávidos de crítica los artistas recorren la superautopista de información, quien me lee? Quien me escribe? En qué página aparezco? Su preocupación es entendible si rastreamos la crítica en nuestras pequeñas comunidades, el espectáculo es desolador; habría que recurrir a los comentaristas de fútbol: eso si es cubrimiento ¡el altar de los equipos está lleno de giros semióticos, de neologismos académicos, profesor x. usted nos ilumina con sus sabios comentarios…da pena literalmente, que nuestro medio reduzca la información cultural a las páginas sociales.
La crítica estética, en pocas palabras, no se reduce a hablar mal de los Otros artistas. No se reduce a atrincherarse en el ego sum abas, para denostar sin argumentos de los logros ajenos eso resultaría muy fácil; la crítica habla de comunicación, de tratar de entender las posiciones de la alteridad, acercarse a los presupuestos teóricos de los que habla el arte, lejos del discurso
positivista excluyente de la modernidad histórica.
De esta manera proponemos que nos lean en nuestras aspiraciones más serias, en lo que debe privilegiarse que es el producto, la obra, no en otros espacios donde el juzgamiento lleve a las instancias de la imperfección humana, solamente en lo que ofrecemos de manera transparente e incuestionable: el opus..Por eso quiero destacar el trabajo y el alcance que ha tenido la presentación del proyecto LIBRO ARTE en los distintos escenarios en que ha tenido lugar: después de la feria del Libro de Bogotá pasó a la Biblioteca Virgilio Barco y estará en Armenia en el espacio de Calle Bohemia el 7 de septiembre. Así mismo el proyecto se consolida con la formación del grupo de estudio y los lazos establecidos con la Agencia editorial de Gunnar Kaldewey en NY.

LIBRO ARTISTA DE DOCENTE ADQUIRIDO POR COLECCIONISTA INTERNACIONAL

2007-05-14T00:35:00.000-05:00

En la foto María Eugenia Niño, Carlos Alberto Hoyos, Gunnar Kaldewey y Bun Ching Lam

La II Versión de "Libros de Artista" en el marco de la XX Feria Internacional del libro de Bogotá convocada por la Cámara del Libro de Colombia contó con la participación de 13 prototipos de Libro Arte de la Escuela de Artes Visuales de nuestra Universidad.

Esto convirtió a la Universidad Tecnológica de Pereira en el centro educativo universitario con el mayor número de libros arte de este encuentro artístico. En esta versión también estuvieron presentes las Escuelas y Departamentos de Artes Plásticas y Visuales de las Universidades de Antioquia, Nacional de Colombia, Jorge Tadeo Lozano y la Pontificia Javeriana de Bogotá.

Para este año, la Cámara del Libro organizó el pabellón Libro de Artista con la presencia del Taller Arte Dos Gráfico: Centro Editorial y Gráfico Colombiano que goza de prestigio internacional y con el invitado conferencista alemán Gunnar A. Kaltheway: coleccionista particular, editor e impresor del mundo del Libro Arte a nivel internacional, quien ofreció una conferencia y presentó al gran público los libros que allí estaban expuestos.

Como hecho destacado en este evento, el libro de Artista "IN-PIEL" del profesor Carlos Alberto Hoyos Morales de la Escuela de Artes Visuales fue adquirido por el Señor Kaltheway, haciendo notar la importancia que éste comporta en: "Forma – Contenido en los registros contemporáneos de la Imagen", nombre de la investigación 700repart liderada por el profesor Hoyos y el profesor Carlos Augusto Buriticá (también expositor en el evento).

La colección de Libros Arte de Gunnar A. KAtheway se convierten en material didáctico y de exposición que le permiten abordar el tema para sus conferencias en diversos centros, tanto universitarios como editoriales por todo el mundo.

Los expositores de la Escuela fueron:
Profesores
Análida Cruz Quintero
Carlos Augusto Buriticá Calderón
Carlos Alberto Hoyos Morales
Carlos Alberto Ayala Valero
Cristian Lizarralde Gómez

Estudiantes
Ricardo Muñoz
Oscar Betancourt
Angela María Román
Mauricio Suárez
Alvaro García
Julio Zapata
Carlos Andrés Mejía

Publicado en el portal de la Universidad Tecnológica de Pereira el 12 de Mayo

Universidad Tecnológica Pereira estará en el II Salón de Libros Jóvenes

2007-04-25T00:47:00.000-05:00

Autor: Universidad Tecnológica de Pereira

La Escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira participará por segunda vez consecutiva en el Salón de Libros Jóvenes que realiza la Feria Internacional del Libro de Bogotá del 19 de abril al 1 de mayo de 2007, en el recinto de Corferias Bogotá.

La Cámara Colombiana del Libro, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y el Taller Arte Dos Gráfico convocó a estudiantes y egresados a presentar proyectos editoriales para participar en el Salón de Libros Jóvenes que se instalará en el pabellón El libro y las Artes Visuales, en el marco de la XX Feria Internacional del Libro de Bogotá.

La Escuela de Artes Visuales participará con 16 propuestas, de docentes y estudiantes, que fueron seleccionadas en la misma escuela a partir de la exposición realizada en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades el 15 de febrero de 2007 y en la Cuadra el pasado 1 de marzo de 2007.

El Maestro Buriticá quien ha sido el gestor en la universidad de estas propuestas, participó en la primera versión de este Salón, junto al Maestro Mauricio Salamanca y a la Estudiante Ángela Román. A partir de esta primera versión, conjuntamente con el maestro Carlos Alberto Hoyos Morales, desencadenaron un proceso al interior de las clases constituyendo el Grupo 700Repart lo que dio origen al proyecto de investigación Libro Arte/Libro de Artista, Forma y Contenido en los registros contemporáneos de la imagen.

El Salón de Libros Jóvenes tiene por objeto crear un espacio de encuentro entre los editores, los impresores, los libreros, las bibliotecas y el público en general que visitan la XX Feria Internacional del Libro de Bogotá, con los jóvenes creadores de libros, ya sea en el campo del diseño editorial, de libros ilustrados o en la creación de libros únicos o libros de artista en pro del desarrollo del libro y la gráfica en la industria editorial colombiana.Por lo que el maestro afirma que la asistencia a este evento "es muy importante en el sentido que se está trabajando algo muy contemporáneo en las artes visuales como es la producción del soporte que es el libro de artista y la oportunidad de proyectar este trabajo”.

Publicado en http://www.universia.net.co/

2007-04-16T11:46:00.001-05:00

Sobre la exposición APUNTES PARA LIBRO ARTE

2007-04-16T11:43:00.000-05:00

Apuntes para Libro Arte se constituye como una propuesta renovadora en el espacio de la Escuela donde se permite un intercambio de miradas hacia los imaginarios proyectados por parte de los artistas. Se traducen lenguajes, formas y constructos de la realidad como solventes de una alquimia cósmica en espacios íntimos como sus libros y diarios. Son nodos de encuentro, lapsos de fricción y ambientes de excitación sensible a los estímulos de cada uno, la imagen seduce y el texto evoca a caminos sinuossos de una experiencia sensible para que emerjan escenarios de encuentro con un espíritu abierto al diálogo.

En un espacio delirante por el que fluye la vida más allá de las restricciones encontramos una diversidad de propuestas derivadas de la idea de libro – arte. Convergen en estas salas apuntes, ilustraciones, objetos, diarios y bitácoras como fenómenos atrópicos de movilidad en la Escuela – una amalgama compleja de lenguajes -.
En el ámbito de los escenarios plásticos y visuales se cristalizan unas composiciones tejidas orbitalmente al propósito de eventos efímeros como una construcción de sentido para/hacia el reconocimiento e intercambio de valores culturales.

Por Carlos Andrés Mejía

EL LIBRO SIEMPRE ADVIERTE LO OTRO, EN SU PRESENCIA MATERIAL

2007-04-16T00:29:00.000-05:00

La experiencia objetual, visual y sintáctica que propone el LIBRO ARTE/ LIBRO DE ARTISTA, además de las dinámica de recepción y comunicabilidad de los proyectos, agrega a las prácticas de narración de la imagen- texto y de sus interrelaciones; formas y contenidos muy particulares a las expresiones visuales y artísticas de estos compendios gráficos, a la vez que abre las posibilidad de circunscribirse en los registros contemporáneos de la imagen y las derivas que esta comporta.

Cuando se hace referencia a la confrontación que surge aquí, el libro arte sortea la riqueza de opciones de lectura desde su presencia como objeto y lo que desencadena en el lector (en este caso en el lector de la imagen) puesto que propone siempre el objeto-libro como contenedor de las materializaciones de las ideas para ser vistas y recorridas, y en otros casos, por agregados de gran sensibilidad (tacto, olores, sonidos) a experiencias sensoriales de diversa índole.El LIBRO ARTE/ LIBRO DE ARTISTA, sugiere igualmente una temporalidad a la medida del lector y permite asimilar lo vivencial como experiencia inalienable de lo íntimo y la expectativa de que de frente a las narraciones visuales y de contenido se franquean las puertas a la multiplicidad de lecturas, una manera de concebir las superficies de inscripción como espacios ampliados en donde se dimensiona la iconografía y la escritura, en un terreno común que prodiga la imaginación.

Carlos Alberto Hoyos

APUNTES PARA LIBRO ARTE

2007-04-16T00:24:00.000-05:00

Con la exposición LIBRO ARTE/LIBRO DE ARTISTA nos adentramos en el territorio singular de la interioridad del proceso creativo, lugar en el que se gestan las imágenes simbólicas de ese demiurgo de las formas que es el artista. Las pulsiones internas o las epifanías cosmogónicas son expresadas en la interacción libre de los materiales y los procedimientos: hacer caso omiso de las estructuras convencionales del soporte, explorar las posibilidades estéticas del formato y develar sin miramientos la naturaleza interior de la obra es el signo que identifica a los artífices del libro/arte.

Es preciso señalar que el título de esta exposición nos remite a lo que, en esencia, es el tema general de la propuesta: son apuntes encaminados a consolidar lo que puede llegar a ser un libro de artista; un boceto de la experiencia sin intención explicativa, una salida momentánea de los presupuestos de la indagación personal para explorar las dimensiones del formato Libro. Frente a las convenciones naturalmente aceptadas de los marcos expositivos teniendo a la obra como final de un proceso, acudimos al proceso mismo, a las frescas y espontáneas manifestaciones que sugieren una dirección, un sentido: aquella experiencia inefable que nos brinda un asomo de las transformaciones íntimas en el diseño de la obra.La investigación ha tomado su curso decisivo en las instancias académicas y espera materializarse en la confrontación abierta con el observador-lector, con el destinatario de la recepción estética sin el cual, solamente serían trazos silenciosos en un papel relegado a los anaqueles del olvido.

Libro Arte/Libro de Artista: Forma y Contenido en los registros contemporáneos de la imagen Grupo de investigación 700REPART
Artes Visuales
Facultad de Bellas Artes y Humanidades
Universidad Tecnológica de Pereira