MAKE ART de Cheekychen

Iniciativa de video-ensamble, para crear una categoría
sobre Artes Visuales en este conocido portal.

Libro Objeto o el espíritu de la materia

...

Cuando hablo del libro, rememoro aquellos momentos de mi infancia cuando, limitado por circunstancias de salud que me impedían salir por las calles; no quedaba más que aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas. Esta aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevó al desván vecino, donde tuve uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros años: cajas abandonadas, empolvadas llenas de libros, ofrecidos allí como espectáculo, objetos que paralizaban mi mirada y producían un encantamiento con su presencia, configurando formas diversas, grandes y pesados volúmenes con pastas fuertes, hojas gruesas que al pasar sentía su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al recogimiento , en fin cada uno tenia su carácter.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frío, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro. El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, otras narraciones, otros viajes. Sólo penetrando en la forma, se silencia la palabra.

Entonces cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la realización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia mágica, en el mundo de la poesía tridimensional.

Carlos Alberto Ayala
Profesor Artes Visuales UTP

Algunas definiciones sobre el libro- Objeto de arte

Libro : colección de hojas en blanco y/o que incluyen imágenes, usualmente unidas juntas por uno de sus bordes y conjuntadas a las otras para formar una única sucesión de hojas uniforme.
Libro de arte : libro en donde el tema es el arte o el artista.
Libro de artista : libro en donde el autor es un artista.
Arte del libro : arte que asume la forma del libro. Editorial, encuadernación, tapa, corte .
Libro-obra : ( bookworks) obra de arte que depende de la estructura de un libro.
Libro-objeto: objeto de arte que alude a la forma de un libro.”

El libro objeto es una obra de arte, en gran parte realizado por un artista plástico.
Es una forma de expresión, donde se articulan múltiples lenguajes, plástica ,música, poesía.
El libro objeto, hace su recorrido desde la prehistoria ha nuestros días: huesos tallados, tablillas cerámicas, tablillas de babilonia, códices Mayas, hasta los medios como CD o el video.
El Libro Objeto va mas allá del acto de leer, se manifiesta como materia: cálida, fría, dura, blando, suave, áspera, olorosa.
Valoramos su forma, composición, volumen, color, textura.
Manifiesta el espíritu, la energía de la forma y la materia que la compone.
EL Libro Objeto, se manifiesta como un contenedor de sentidos y fuerzas sugeridas, a la experiencia ampliada del espectador.
El concepto de libro arte y libro objeto comienza a desarrollarse a través de artistas como: Mallarme, 1897, Apolinari, 1914, El lissitzky, 1828, Francis Picabia,1924.
Más recientemente artistas como Beuys, Joan Brossa, Tapies, Cage, Lewitt, entre otros, pero sobre todo Marcel Duchamp, quien nos abrió la dimensión del objeto.
El Libro Objeto, no solo es una forma, es también una pregunta, para provocar, construir otras escrituras, otras narraciones otros viajes.
“Es la ciencia de los objetos instruidos por las cualidades secretas que poseen”, Paúl Eluard.
Debe trascender su forma y su significado para ahondar en lo simbólico, lo cifrado, en la construcción de nuevas realidades de otra poesía hermética.

selección de proyectos

exposición APUNTES LIBROARTE 2007

Exposición EROSmanifesta

...........................................................................................

Obra colectiva EROS del grupo 700REPART, en el marco
de la exposición que se presenta actualmente en la sala de

Bellas Artes de La Universidad Tecnológica de Pereira.

Esta exposición estará abierta hasta el 5 de octubre

Detalle de la obra: Oscar

Betancourt y Carlos Hoyos

Obra colectiva ERO-tinidae

presentada en la misma exposición

por un grupo de estudiantes de la

asignatura Diseño IV Artes Visuales

.......................................................................................

Respondiendo a la convocatoria de EIDOS Ensamble en la sala de la Facultad de Bellas Artes, 50 creadores presentaron sus propuestas en la exposición EROS Manifesta. Aunque inicialmente se concibió como un certamen de la escuela de Artes Visuales, la acogida fue tan amplia que congregró artistas de todo el eje cafetero, entre los cuales hay cinco maestros de la Universidad de Caldas, dos reconocidos autores de Armenia y un artista empírico de Manizales que participará con su obra en el proximo salón regional de artes, también hay que destacar la participación de la artista quindiana Claudia Botero, quien vive y trabaja en Costa Rica.

La exposición es pretexto seductor para que los integrantes de 700REPART se dejen tentar en la creación de una propuesta colectiva, a modo de "cadaver exquisito"que durante el tiempo de la exposición será modificado y ampliado en una constante variación de la obra. Mas que invocación o convocación es la provocación que sugiere el hermeneuta, plasma y expresa el artista, y que finalmente es la huella, el trazo, que inscribe sobre la superficie de los acontecimientos el signo de lo intangible.

Julio CésarZapata

Oleo sobre papel

100 x 70 cm

Carlos Alberto Ayala

"Caperucita Roja"

Modelado en bronce

y caja de madera

......

.......

.......

.......

.......

DEVENIR EROTICO

En el constante impulso vital de volver nuevamente al origen , fugazmente vibramos en el sutil umbral que separa Eros y Tánatos. Ahi, juntos, están el placer y el dolor, la luz y las tinieblas. En la diversidad de miradas que sobre el tema erótico han propuesto los diferentes autores, encontramos desde los más directos acercamientos clínicos al oscuro objeto de los deseos hasta las prodigiosas analogías cósmicas pasando por las alusiones fetichistas, insinuaciones de corte sado-masoquista, y referencias a objetos fálicos. El erotismo, una de las fuerzas que mueven el universo, desde Freud hasta Lacan, nos conecta directamente con la parte maldita, que diría Bataille, con el ala de sombra de la humanidad, con «lo oscuro» que pretendía aclarar Artaud. No es dable negar la dimensión irracional de lo humano, ni pretender colonizarla gradualmente, al modo de la razón modernista, el eros es impulso vital frente a la determinación fatal del tánatos, y allí tienen cabida la seducción, los atavismos y hasta las más simples acciones del hábito. lo que nos seduce en lo erótico es la visión de lo corporal en tanto secreto o ausencia, lo que no se deja ver del todo. En cambio, en lo pornográfico nos fascina la desaparición del cuerpo en la aparatosa sensualidad de su develamiento absoluto.

PERMANENCIA DE LA IMAGEN EN LA GEOGRAFIA DEL LIBRO ARTE

El referente espacial del libro como mapa, alcanza a desplegar una realidad visual como órbita transitable dada por coordenadas y otro tipo de orientaciones encaminadas a propiciar desenlaces y desplazamientos legibles (también visuales) cuya tarea también va dirigida a hacer posibles todos los recorridos e incluso los extravíos.

La carta de navegación en el “ territorio- imperio” que el libro sugiere, delimita un cuerpo contenido, pero el universo manifiesto de imagen hace posible que sirva de trampolín para que los tránsitos propuestos cobren su verdadera dimensión y se abra una mirada contagiada para el recorrido que el libro propone: representar y materializar las ideas, narrar gráficamente, es decir, la actividad descriptiva propiamente:

E l esfuerzo de la apropiación de la imagen, como una etapa ineludible a la que se enfrenta el lector de imágenes, lo convierten en viajero imaginético, dispuesto a conquistar un universo que sólo es posible gracias a la aventura de los itinerarios de narración allí presentados, hoja a hoja, paso a paso, mirada tras mirada, viajes por las superficies alteradas de esta geografía visual accidentada in- scripto en el diálogo en cuya ecuación siempre estarán los tres:
El libro, el relato y el otro.
El constructo libro-naturaleza de las superficies de inscripción, desde las tabletas de barro a la pantalla, constituirán siempre un aspecto lleno de fascinación donde se posará la imagen que hemos asimilado y que cada vez más nos permitirá volcar los relatos.

Por qué se habla de mapa? Por qué se extrapola el concepto de geografía al universo material de libro arte? A que universo cartográfico nos remitimos?

Si la imagen permanece y si lo hace a través de una operación de asentamiento, de permanencia de lugar en el libro, esta ubicación visual despliega todas las connotaciones de geografía, para ser descrita. Hay un viaje por el libro y esto conlleva a un viaje por la imagen, operación binaria que envuelve las dos partes: Contenedor y contenido. Al universo real de territorio que es el libro donde acontece el trayecto de la imagen , los modos de registro , el desarrollo de los medios, en este caso, vehículo del movimiento por las espacio- temporalidades de una especialidad dimensionada libro se posa la imagen anotaremos unas correspondencias geográficas que como materialidad real proyectada le es de gran importancia:

Ser extensión real en territorio mapeable , propiciar territorios de encuentro y recorridos en emplazamiento- desplazamiento de la imagen, generar encuentro in imago mundi, revalorar trayectos imaginéticos posibilitar movimiento en el texto imagen y localizar en los relatos sugeridos en espacio temporalidades mapeables además de focalizar el sentido de la narración presentada en lecturas ampliadas de los procesos de la mirada.

A este movimiento que es desplazamiento se corresponde la figura de territorio y localización geográfica. En el origen del libro como superficie de inscripción está reflejado el acento significativo y simbólico que la imagen texto conlleva, desde dibujar y/o escribir en las paredes de las cavernas, trabajar sobre las pieles de los animales o en la parte interior de las cortezas de las plantas( que utilizaron los romanos) se nos presenta la imagen primigenia de una figura que en su tránsito esmerado, deviene contenedor y objeto en si mismo contundente, propicia un territorio en donde el encuentro con el imago- mapa localiza la mirada de discontinuidades visuales en trayecto narrativo y también en subjetividades mapeables de todos los panoramas cartográficos expandidos.

Carlos Alberto Hoyos Morales
Escuela de Artes Visuales

Facultad de Bellas Artes y Humanidades

Los Rincones de mi Casa

“Los rincones de mi casa” es el trabajo más reciente realizado en el contexto de libro de artista; esta idea también surge a partir de la experiencia personal, de situaciones que me llevan a abrazar fuertemente la historia familiar que se ha construido durante muchos años en mi casa, como quien lleva en sus manos un gran tesoro. Si el proyecto que he venido desarrollando hace tres años “Estar en la Memoria” El Arte como Duelo, se instauró en la poética entrañable de la memoria sería imperdonable dejar de lado aquel lugar de memoria como es La Casa. Antes de realizar el libro como tal, comencé una experiencia, o mejor, un proceso que me atrevo a decir, me sorprende cada día más, tal como lo diría Bachelard en su Poética del Espacio,…los valores de protección y de resistencia de la casa se transponen en valores humanos. La casa adquiere las energías físicas y morales de un cuerpo humano.... Y es de esta manera como la casa ha sobrepasado el concepto de simple forma geométrica, de escritura y notaría, ha tomado la forma de un ser, de compañera y consejera, de madre.
Motivada por el grupo de investigación 700REPART, me resulta bastante satisfactorio además de vivir este proceso en Los Rincones de mi Casa, rincones de memoria; también compartirlo:


“La casa alberga el ensueño, la casa protege al soñador, la casa nos permite soñar en paz. La casa en la vida del hombre suplanta contingencias, multiplica sus consejos. Sin ella, el hombre sería un ser disperso. Lo sostiene a través de las tormentas del cielo y de las tormentas de la vida es cuerpo y alma. Es el primer mundo del ser humano. El ser es de inmediato un valor. La vida empieza bien, empieza encerrada, protegida, toda tibia en el regazo de una casa”

Gaston Bachelard


La casa como “espacio de intimidad” es el primer lugar del ser humano, aquí se encuentra con él mismo para proyectar en ella toda su interioridad; en este espacio sucede su diario vivir, los encuentros con los espejos, las ventanas, los muros tal y como es él, de esta manera la casa se convierte en una forma de ser, en su prolongación. Una casa es un diario que contiene las obras completas de una familia sin importar la cantidad de miembros que la conformen, una pequeña sociedad que se ordena, se clasifica y se distribuye de acuerdo a sus propios parámetros por los subespacios que a su vez se identificarán con sus habitantes.

Este lugar se encuentra repleto de sentimientos, secretos, ecos de risas y voces, en ella se tejen como una telaraña las edades del hombre. Es preciso recurrir al tema de la memoria pues los rincones de la casa no son más que eso… rincones de memoria, rincones en donde se dibujan imágenes domesticas, imágenes que aluden a la poética entrañable de los recuerdos y el olvido.

La concha, la espiral que nos contiene; ella es nuestra dueña y nosotros somos sus dueños, el tiempo ha sido testigo de todas las caricias y cuidados que han quedado grabados en sus paredes como forma de retribución al beneficio que brinda cuando la ciudad no nos merece.

El cuarto de reblujo, la habitación del que se exilió, la sala convertida en cuarto de dormir; algunas son tan grandes que el mismo silencio hace eco, otras por el contrario son tan pequeñas que ponen a prueba la intimidad de sus moradores.

Para cada casa hay un concepto particular acerca del orden y el desorden, el desorden hace parte de sus propios códigos; de esta manera se presenta la realidad de los individuos posiblemente el reflejo de su interior, ahí está la verdad de cada hombre, afuera se confunde, se camufla, se pierde; entonces esta relación de “afuera” y “dentro” se torna mágica.
Mejor que “botar la casa por la ventana” es avistar al mundo desde las entrañas de la casa, es el acto más sincero hacia ambos; relatarle a mi casa que las ciudades invisibles siguen siendo mis preferidas y comunicarle al mundo lo universal que resulta ser “mi casa”.

Angela María Román Palacio
Integrante Grupo de investigación 700repart
Facultad de Bellas Artes y Humanidades

diseño catálogo: Jorge Gustavo Valencia

Calle Bohemia. Armenia, Agosto 3- 7:00 pm

700REPART en Calle Bohemia

Fragmentos. Mauricio Suárez

La ciudad de Armenia ha venido consolidando un proceso de actualización y fortalecimiento de sus manifestaciones culturales. En la perspectiva artística regional hay un interés creciente por contextualizar y renovar las posiciones estéticas vigentes de sus autores, el abandono de las posturas bucólicas y pastoriles tan controvertidas en el análisis de la crítica local y la generación de espacios renovadores para las manifestaciones artísticas.

Calle Bohemia es un circuito nomade que ha ganado presencia hasta devenir uno de los mas importantes espacios de exhibición en esta ciudad, allí se realizará el próximo viernes 3 de Agosto la exposición de 700REPART en una selección definida mas por la situación locativa que por el interés del colectivo.

Lugar: Plazoleta Hotel Armenia Estelar
fecha: Viernes 3 de Agosto 2007 7:00 pm.