Forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen
2010-03-06
Nota de CAMPUS UTP
En el auditorio ubicado en la Facultad de Ciencias de la Salud, el 4 de marzo de 2010 se realizó la apertura del I Encuentro Internacional en Red de Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.
Este encuentro, en el cual se realizó la apertura de la exposición de libros de artista, organizada por la red librodeartista.info y 700REPART y con el apoyo de la curadora Jim Lorena, es el esfuerzo por hacer visible su trabajo y generar un mercado estable y sostenible dentro de los soportes creativos que son denominados libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte en general.
El libro de artista, en palabras del maestro Carlos Buriticá, docente adscrito a la Facultad de Bellas Artes y Humanidades y uno de los expositores, es “el libro realizado por un artista en cualquier forma, en cualquier procedimiento que él elige. No es un libro sobre arte, ni es un libro que hable de arte, ni es un libro ilustrado, digamos que apartándonos de esas precisiones semánticas, está en el límite de todas las tendencias artísticas, porque las abarca y de alguna manera, las interconecta”.
El encuentro cuenta con expositores de México, Brasil, España y Argentina. La UTP es representada por los profesores Alberto Ayala, Carlos Augusto Buriticá, Mario Méndez y Carlos Alberto Hoyos; y por los estudiantes Ricardo Muñoz, Álvaro García, Julián Martínez, Julián Aníbal Henao, Julio César Zapata y Angela María Roman, estudiantes que “se han hecho seguidores del proyecto por sus propuestas visuales, por sus búsquedas y por la articulación ampliada de la imagen”, asegura el profesor Carlos Hoyos, docente de la Escuela de Artes Visuales.
En el marco de esta apertura se realizó una videoconferencia con Antonio Damian , director de la red librodeartista.info; y con Felipe Ehrenberg, reconocido artista de México, quienes hablaron sobre esta tendencia artística.
Finalmente, afirma Buriticá que este encuentro genera una serie de expectativas “una de ellas es la creación de la EIPAL, Escuela Iberoamericana de las Artes del Libro, en su carácter virtual, en este momento estamos haciendo una prueba piloto en la Escuela de Artes Visuales, para darle bases a esta red.”
Si reconocemos que la trama del mundo está hecha de trazados de rasgos, de claroscuros; que la vida es un viaje en el que la imaginación nos señala caminos y cruces, abismos y sombras entonces tiene sentido hablar de las imágenes, los apuntes y anotaciones que dan cuenta de este viaje. Eso es el dibujo en términos de conocimiento, del reconocimiento de aquello que experimentamos en nosotros como nostalgia de la potencia originaria, de lo que nos impulsa a buscar lo desconocido, a palpar lo intangible, a ver lo invisible
DIEZTRAZOS
El calígrafo equilibra la forma con el vacío en el papel, el arquero apunta la flecha y se funde con su blanco, en la ceremonia del te los oficiantes purifican el alma, mediante su unión con la naturaleza: todo ello expresa el sentido de la maravillosa vacuidad que conecta lo nombrado con lo inefable y en el aire queda ese aroma de serena incertidumbre manifiesta en las palabras del maestro: “No busco las respuestas, trato de comprender las preguntas”.
El objeto de deseo
Es el primer filme de Alain Resnais, fue estrenada en el año 1959. Basada en un guión de Marguerite Duras, constituye no sólo un impactante alegato contra la guerra nuclear; resulta además una vía privilegiada para indagar en qué consiste el trabajo de duelo. En su esfuerzo por precisar el estatuto del objeto perdido, Lacan la toma como referencia en su seminario sobre la angustia del año 62-63; ese mismo año, David Liberman se vale también de Hiroshima mon amour como “modelo mental” para ilustrar la resolución del duelo. trata de despejar la relación del sujeto con ese objeto singular que, habiendo desaparecido, impone cierto tiempo para elaborar su pérdida.En su libro “La comunicación en terapéutica psicoanalítica” Liberman considera la película como un “símil” adecuado para discriminar las relaciones en la resolución de los duelos. Si Hiroshima mon amour nos conmueve, afirma, es justamente porque toma dos elementos extremos - Eros y Thánatos, Amor y Odio, Vida y Muerte - y los integra; el filme logra impactarnos en tanto expresa la constante búsqueda de completitud, de lo Otro presente en la ausencia.
Iroshima mon amour
Fotograma de la cinta, en una selección de imágenes eróticas del cine, presentada en la exposición EROS manifesta
PRESENCIA IMAGINARIA
En un nuevo espacio que se abre a la ciudad, muros fatigados colmados de memorias: La vieja casa restaurada del creador de La Ruana es el lugar apropiado para proponer la presencia Imaginaria Ellos son artistas que aun en su corta trayectoria, ya han conseguido que su obra tenga el merecimiento y la consideración a la que muchos aspiran. Están iniciando un camino aunque sus pasos son firmes. pero lo más importante es que hablan con la seriedad de su trabajo, no precisan de subterfugios paralinguísticos para declarar que su obra es contemporánea. Casa de Luis Carlos González, Concejo Municipal de Pereira. Agosto 10, 2007 7:00 pm
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