Tercera parte

Segunda parte del video

Video Primera parte sobre la exposición "Esperando la Bienal del libro de artista" previa a la Bienal de 2010 organizada por LINEA DARTE OFFICINA CREATIVA, y que se celebra en el Palazzo Merola de Nápoles, Italia desde Octubre 10.

El libro de todos los tipos

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Carlos Alberto Ayala

POETICA DEL ABSURDO- Julián Martínez

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Puede un video ser considerado Libro arte? esta es la pregunta que mueve al autor para provocar evocaciones, sugerencias poéticas que, en la imagen no resuelta de las páginas al viento, nos remite a un espacio imposible donde se suceden cosas inquietantes. las hojas caen en inverso movimiento frente a la figura fantasmal de Lina, un poema del autor suena en voz en off, y todo el cuadro nos habla de páginas aun no escritas, de sentimientos inconclusos, de silencios eternos para descubrir, en la simplicidad del acontecimiento, aquello que anhela ser revelación, epifanía, el paso a la otra orilla.

esperando la Bienal de libro de artista en Nápoles

Presentación de seleccionados a la I Bienal de libro de artista que se realizará en el Palazzo Merolla de Nápoles, desde el 10 de octubre de 2009 al 10 de noviembre de 2009. La exposición es comisariada por Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, directores de LINEADARTE OFFICINA CREATIVA. El colectivo 700REPART de la Universidad Tecnológica de Pereira tendrá participación en el evento con la selección de la Obra CARTAS DE VIAJE de Carlos Augusto Buriticá.

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`En el evento, concebido por los artistas/curadores Hipólito Gennaro y Giovanna Donnarumma, participan artistas de todo el mundo, afirman que "En la era del homo videns habría que llamar la atención sobre el encanto y la intimidad que se construye al disfrutar de un libro, el Libro que puede ser visto, leído, olido y palpado, esta clase de acciones que se enriquecen aún más con el libro de artista que se ofrece totalmente al interesado quien va a disfrutarlo plenamente estimulando la vista, el tacto y el pensamiento.
Piezas únicas que reflejan una perspectiva poética-creativa personal e irrepetible, una visión de su propio ser y de su propia historia. Poesía visual hecha de técnicas y lenguajes diversos que van desde el collage, pintura, fotografía a lo digital, todos ensamblados y presentados con destreza, creatividad y maestría, demostrando con ello su vigencia en las artes visuales."

Esta será una de las pocas oportunidades de ver y disfrutar de estas hermosas obras de arte en una exposición patrocinada por el Assessorato alla Cultura di Marano y se puede ver desde el 10 octubre al 10 de noviembre en la Piazza Plebiscito del Palazzo Merolla en Marano Nápoles.
Artistas participantes:
Alfonso Caccavale, Alfonso Filieri, Angela Ferrara, Angelo Marra, Anna Jordan, Anna Maria Scocozza, Antonella Sassanelli, Antonello Novellino, Antonio D'Antonio, Antonio Damián, Antonio Perrone, Aristotelis Triantis, Biancamaria Martinelli, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Paz Morales Leiva, Ciro Balzano, Sejanovich Claudia, Claudia Vianello, Vinchiria Consuelo García, Cristina Duro, Daniela Viglioglia, David Ambrosio, Domenico Di Caterino, ligger Egidio, Elena Faralli, Elisa Anfuso, Emilio Pellegrino, Emilio Rizzo, Enzo Correnti, Fabiola Barna Ferruccio Fabbri, Francesco Gallo, Gabi MINED, Gennaro Esca, Gennaro Ciliento, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Julia Ripandelli, Giuliana Polimeni, Giuseppe Di Cianni, Hîldan Romo, Imma Maddaloni, Irma María de Ligorio, Isabel Staino, Jesús Movellán Jim Lorena Judith Ghashghaie, Laura Lamoratta, Lia Malfermoni, Romualdo Luciano, Magda Carella, Marco Romoli, Margaret Knight, Margaret Fascione, María Cecilia Bossi, Maria Manfredi, Marilena Mercogliano, Mario Di Giulio, Mario Lagos, Marisa Traettino, Martha Zylbersztejn, Maya López Muro , Miglietta Enza, Mion Markovic, Mónica Romo Rangel, Nelio Sonego, Osvaldo Cibils, Paolo Chirco, Paul Uttieri, Rita Manzi, Roberta Angelone, Rosangela Campoz, Saba Ferrari Menjíbar Salvador, Salvatore Starace, Salvatore Tavassi, Seti Mardiyantoro, Silvia Iuliucci, Stefano Sini Fossiànt, Susana Munay, Ursula Seutter, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Vincenzo Perna, Walter Festuccia, Xante Battaglia.`

Para obtener información y contactos:
www.biennaledellibrodartista.org
info@lineadarte-officinacreativa.org
0815494271

Traducción de la página web http://lineadarte-officinacreativa.org,

Presentación de proyecto Libro Arte

presentación del proyecto Libro Arte de 700REPART, facsimil,septiembre 20 de 2009

Video de la exposición 700REPART, Sala Drews castro

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Video de Julián Martinez

EL LIBRO.LA APROPIACION ARTISTICA

Imágenes de la exposición

IN CORPO GRAFICA

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procesos constructivos en la obra de Carlos Alberto Hoyos Morales, serie de Libros Arte en los que el autor está indagando sobre las cartografías de la imagen, los mapas visuales en la deriva contemporánea de la gráfica que apunta a señalar aspectos iconográficos y signicos permeados por la intervención de soportes y materiales poco usuales en este contexto de creación.




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Exposición abierta desde hoy jueves 20 de Agosto en la sala de exposiciones de la Universidad Tecnologica de Pereira y que hace parte del proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones y Extensión de esta Universidad, tambien hace parte de la serie de eventos preparatorios para el PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE en 2010, en el que la Universidad y particularmente la escuela de artes visuales representada en el colectivo 700REPART,será uno de los centros expositivos junto con Monterrey, Miami, Buenos aires,Santiago, Puerto Vallarta, Córdoba y Sevilla.

EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD

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Hasta el 31 de Agosto se encuentra abierta la exposición EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD en el Centro cultural García Márquez Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá, el colectivo 700REPART participa con obras de Carlos Alberto Hoyos Morales, Valero Leudo, Carlos Augusto Buriticá, Zhao Liying y Angela Román.Sobre la exposición organizada por la Asociación Latinoamericana de Artístas Gráficos AAGL, expresan sus curadores: es una exposición que recoge proyectos enmarcados por criterios interpretativos, en una nueva búsqueda estética por medio de la investigación y creación de Libros-de- Artista. El suceso de libros construidos por artistas es un fenómeno relativamente nuevo en Colombia y esta exposición compila proyectos dentro de géneros como el libro-arte, el libro-objeto, el libro-escultura y otros a manera de crear dialogo, en procura de esclarecer criterios alrededor del libro como medio contemporáneo de expresión plástica y visual





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LIBRO ARTE/forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen

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La propia multiplicidad de lo real precisa otras formas de lectura, abordaje y representación, tanto lógica como estética. El proceso artístico fundamentado en nuevos soportes de inscripción de la obra es un acercamiento no alcanzable desde otras disciplinas, ni desde un contexto adecuadamente racional. Lo artístico al desafiar un pensamiento mecánico, unívoco y lineal, reivindica una realidad múltiple y cargada de planos, tensiones y contradicciones. El mirar los aspectos que se presentan en el horizonte artístico en lo concerniente a la dimensión ampliada de las artes Plásticas y Visuales, nos ha permitido ahondar en este proyecto investigativo como el escenario teórico-conceptual y pragmático vertido en un proceso dialéctico y de retroalimentación que involucra nuestra acción vivencial con los ejes temáticos que incorporan las variantes de tiempo, acontecimiento vital y experiencia colectiva : Dibujo, escritura, en los límites en que se desvanecen las diferencias: dibujo escritural, gramática visual, vale decir desde el ámbito de representación y de discursos pertinentes a su comprensión. De este modo, la definición de eje problemático como el antecedente directo, nos lleva a asumir el necesario flujo de circulación de la obra estableciendo redes y circuitos para alcanzar el propósito de proyección de esos contenidos, para llegar a la posición ideal de la obra artística: su develamiento y su encuentro con el destinatario de las singularidades inscritas en un acto procesual: el espacio íntimo de creación puesto en escena para los sujetos de la recepción estética.























Es innegable que las obras artísticas han generado una distancia a veces insalvable con el posible espectador, por las condiciones bastante explicitadas sobre los estereotipos aún vigentes de la creación artística, sobre la visión tradicional del museo como contenedor de estas producciones, y sobre consideraciones generalmente equívocas sobre el verdadero papel del creador visual en una cultura orgullosa de su pragmatismo. El gran relato de la modernidad terminó por apostar a la teoría, a los discursos, pero la experiencia se empobreció al verse mediada e interpuesta por ese acompañamiento de rótulos y discursos. Agenciamos, en una suerte de mutuo acuerdo las taxonomías, categorías y clasificaciones, y dejamos a un lado la posibilidad de la experiencia. Un afán sobredimensionado de certezas, absolutos, verdades cerradas nos niega, de antemano algo fundamental en las prácticas artísticas como es la valoración de la incertidumbre y lo desconocido, aspectos intrínsecamente ligados al asumir la vida como experiencia. De esta manera vemos necesario la consolidación de estos acercamientos a una idea del arte que oriente y legitime la cercanía con el público en un entrañable vínculo con la vida interior de las materializaciones de la obra, en aquello que representa el hecho vivencial del imaginario propio del artista vertido en el soporte de Libro Arte. Apuntamos a convocar a los artistas visuales para construir sus propios libros de artista sin salir de sus procesos; un vaciamiento que, en últimas, quiere provocarlos a vincular sus imaginarios personales en una versión singular y propia del proceso artístico.

PROYECCION Y VISIBILIDAD

Un proyecto artístico no se evidencia en la medida de sus limitaciones, ni está supeditado a números o categorías, pensaríamos, más bien, en el espacio donde se inscribe la marca física y el deseo de lo invisible, en encaminar acciones creativas que nos llevan a enriquecer y fortalecer procesos de investigación en nuestra disciplina; en la exploración de lo otro como alteridad y posibilidad, indagando cómo nos ven los otros desde sus realidades en sus afinidades, lejanías y sueños. Es en este sentido que se propone, desde la generación de conocimiento sensible y su realización a través de los recursos visuales y formales, la divulgación de los productos empleando para ello los convenios internacionales, los espacios expositivos y las posibilidades de comunicación en red. Estos productos son el resultado de indagaciones previas sobre los imaginarios que se revelan en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la potencia de la imagen.

700REPART