Imágenes de la exposición
2009-08-22
2009-08-20
IN CORPO GRAFICA
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procesos constructivos en la obra de Carlos Alberto Hoyos Morales, serie de Libros Arte en los que el autor está indagando sobre las cartografías de la imagen, los mapas visuales en la deriva contemporánea de la gráfica que apunta a señalar aspectos iconográficos y signicos permeados por la intervención de soportes y materiales poco usuales en este contexto de creación.
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Exposición abierta desde hoy jueves 20 de Agosto en la sala de exposiciones de la Universidad Tecnologica de Pereira y que hace parte del proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones y Extensión de esta Universidad, tambien hace parte de la serie de eventos preparatorios para el PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE en 2010, en el que la Universidad y particularmente la escuela de artes visuales representada en el colectivo 700REPART,será uno de los centros expositivos junto con Monterrey, Miami, Buenos aires,Santiago, Puerto Vallarta, Córdoba y Sevilla.
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procesos constructivos en la obra de Carlos Alberto Hoyos Morales, serie de Libros Arte en los que el autor está indagando sobre las cartografías de la imagen, los mapas visuales en la deriva contemporánea de la gráfica que apunta a señalar aspectos iconográficos y signicos permeados por la intervención de soportes y materiales poco usuales en este contexto de creación.
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Exposición abierta desde hoy jueves 20 de Agosto en la sala de exposiciones de la Universidad Tecnologica de Pereira y que hace parte del proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones y Extensión de esta Universidad, tambien hace parte de la serie de eventos preparatorios para el PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE en 2010, en el que la Universidad y particularmente la escuela de artes visuales representada en el colectivo 700REPART,será uno de los centros expositivos junto con Monterrey, Miami, Buenos aires,Santiago, Puerto Vallarta, Córdoba y Sevilla.
EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD
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Hasta el 31 de Agosto se encuentra abierta la exposición EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD en el Centro cultural García Márquez Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá, el colectivo 700REPART participa con obras de Carlos Alberto Hoyos Morales, Valero Leudo, Carlos Augusto Buriticá, Zhao Liying y Angela Román.Sobre la exposición organizada por la Asociación Latinoamericana de Artístas Gráficos AAGL, expresan sus curadores: es una exposición que recoge proyectos enmarcados por criterios interpretativos, en una nueva búsqueda estética por medio de la investigación y creación de Libros-de- Artista. El suceso de libros construidos por artistas es un fenómeno relativamente nuevo en Colombia y esta exposición compila proyectos dentro de géneros como el libro-arte, el libro-objeto, el libro-escultura y otros a manera de crear dialogo, en procura de esclarecer criterios alrededor del libro como medio contemporáneo de expresión plástica y visual
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Hasta el 31 de Agosto se encuentra abierta la exposición EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD en el Centro cultural García Márquez Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá, el colectivo 700REPART participa con obras de Carlos Alberto Hoyos Morales, Valero Leudo, Carlos Augusto Buriticá, Zhao Liying y Angela Román.Sobre la exposición organizada por la Asociación Latinoamericana de Artístas Gráficos AAGL, expresan sus curadores: es una exposición que recoge proyectos enmarcados por criterios interpretativos, en una nueva búsqueda estética por medio de la investigación y creación de Libros-de- Artista. El suceso de libros construidos por artistas es un fenómeno relativamente nuevo en Colombia y esta exposición compila proyectos dentro de géneros como el libro-arte, el libro-objeto, el libro-escultura y otros a manera de crear dialogo, en procura de esclarecer criterios alrededor del libro como medio contemporáneo de expresión plástica y visual
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2009-07-23
LIBRO ARTE/forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen
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La propia multiplicidad de lo real precisa otras formas de lectura, abordaje y representación, tanto lógica como estética. El proceso artístico fundamentado en nuevos soportes de inscripción de la obra es un acercamiento no alcanzable desde otras disciplinas, ni desde un contexto adecuadamente racional. Lo artístico al desafiar un pensamiento mecánico, unívoco y lineal, reivindica una realidad múltiple y cargada de planos, tensiones y contradicciones. El mirar los aspectos que se presentan en el horizonte artístico en lo concerniente a la dimensión ampliada de las artes Plásticas y Visuales, nos ha permitido ahondar en este proyecto investigativo como el escenario teórico-conceptual y pragmático vertido en un proceso dialéctico y de retroalimentación que involucra nuestra acción vivencial con los ejes temáticos que incorporan las variantes de tiempo, acontecimiento vital y experiencia colectiva : Dibujo, escritura, en los límites en que se desvanecen las diferencias: dibujo escritural, gramática visual, vale decir desde el ámbito de representación y de discursos pertinentes a su comprensión. De este modo, la definición de eje problemático como el antecedente directo, nos lleva a asumir el necesario flujo de circulación de la obra estableciendo redes y circuitos para alcanzar el propósito de proyección de esos contenidos, para llegar a la posición ideal de la obra artística: su develamiento y su encuentro con el destinatario de las singularidades inscritas en un acto procesual: el espacio íntimo de creación puesto en escena para los sujetos de la recepción estética.
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Es innegable que las obras artísticas han generado una distancia a veces insalvable con el posible espectador, por las condiciones bastante explicitadas sobre los estereotipos aún vigentes de la creación artística, sobre la visión tradicional del museo como contenedor de estas producciones, y sobre consideraciones generalmente equívocas sobre el verdadero papel del creador visual en una cultura orgullosa de su pragmatismo. El gran relato de la modernidad terminó por apostar a la teoría, a los discursos, pero la experiencia se empobreció al verse mediada e interpuesta por ese acompañamiento de rótulos y discursos. Agenciamos, en una suerte de mutuo acuerdo las taxonomías, categorías y clasificaciones, y dejamos a un lado la posibilidad de la experiencia. Un afán sobredimensionado de certezas, absolutos, verdades cerradas nos niega, de antemano algo fundamental en las prácticas artísticas como es la valoración de la incertidumbre y lo desconocido, aspectos intrínsecamente ligados al asumir la vida como experiencia. De esta manera vemos necesario la consolidación de estos acercamientos a una idea del arte que oriente y legitime la cercanía con el público en un entrañable vínculo con la vida interior de las materializaciones de la obra, en aquello que representa el hecho vivencial del imaginario propio del artista vertido en el soporte de Libro Arte. Apuntamos a convocar a los artistas visuales para construir sus propios libros de artista sin salir de sus procesos; un vaciamiento que, en últimas, quiere provocarlos a vincular sus imaginarios personales en una versión singular y propia del proceso artístico.
PROYECCION Y VISIBILIDAD
Un proyecto artístico no se evidencia en la medida de sus limitaciones, ni está supeditado a números o categorías, pensaríamos, más bien, en el espacio donde se inscribe la marca física y el deseo de lo invisible, en encaminar acciones creativas que nos llevan a enriquecer y fortalecer procesos de investigación en nuestra disciplina; en la exploración de lo otro como alteridad y posibilidad, indagando cómo nos ven los otros desde sus realidades en sus afinidades, lejanías y sueños. Es en este sentido que se propone, desde la generación de conocimiento sensible y su realización a través de los recursos visuales y formales, la divulgación de los productos empleando para ello los convenios internacionales, los espacios expositivos y las posibilidades de comunicación en red. Estos productos son el resultado de indagaciones previas sobre los imaginarios que se revelan en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la potencia de la imagen.
700REPART
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La propia multiplicidad de lo real precisa otras formas de lectura, abordaje y representación, tanto lógica como estética. El proceso artístico fundamentado en nuevos soportes de inscripción de la obra es un acercamiento no alcanzable desde otras disciplinas, ni desde un contexto adecuadamente racional. Lo artístico al desafiar un pensamiento mecánico, unívoco y lineal, reivindica una realidad múltiple y cargada de planos, tensiones y contradicciones. El mirar los aspectos que se presentan en el horizonte artístico en lo concerniente a la dimensión ampliada de las artes Plásticas y Visuales, nos ha permitido ahondar en este proyecto investigativo como el escenario teórico-conceptual y pragmático vertido en un proceso dialéctico y de retroalimentación que involucra nuestra acción vivencial con los ejes temáticos que incorporan las variantes de tiempo, acontecimiento vital y experiencia colectiva : Dibujo, escritura, en los límites en que se desvanecen las diferencias: dibujo escritural, gramática visual, vale decir desde el ámbito de representación y de discursos pertinentes a su comprensión. De este modo, la definición de eje problemático como el antecedente directo, nos lleva a asumir el necesario flujo de circulación de la obra estableciendo redes y circuitos para alcanzar el propósito de proyección de esos contenidos, para llegar a la posición ideal de la obra artística: su develamiento y su encuentro con el destinatario de las singularidades inscritas en un acto procesual: el espacio íntimo de creación puesto en escena para los sujetos de la recepción estética.
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Es innegable que las obras artísticas han generado una distancia a veces insalvable con el posible espectador, por las condiciones bastante explicitadas sobre los estereotipos aún vigentes de la creación artística, sobre la visión tradicional del museo como contenedor de estas producciones, y sobre consideraciones generalmente equívocas sobre el verdadero papel del creador visual en una cultura orgullosa de su pragmatismo. El gran relato de la modernidad terminó por apostar a la teoría, a los discursos, pero la experiencia se empobreció al verse mediada e interpuesta por ese acompañamiento de rótulos y discursos. Agenciamos, en una suerte de mutuo acuerdo las taxonomías, categorías y clasificaciones, y dejamos a un lado la posibilidad de la experiencia. Un afán sobredimensionado de certezas, absolutos, verdades cerradas nos niega, de antemano algo fundamental en las prácticas artísticas como es la valoración de la incertidumbre y lo desconocido, aspectos intrínsecamente ligados al asumir la vida como experiencia. De esta manera vemos necesario la consolidación de estos acercamientos a una idea del arte que oriente y legitime la cercanía con el público en un entrañable vínculo con la vida interior de las materializaciones de la obra, en aquello que representa el hecho vivencial del imaginario propio del artista vertido en el soporte de Libro Arte. Apuntamos a convocar a los artistas visuales para construir sus propios libros de artista sin salir de sus procesos; un vaciamiento que, en últimas, quiere provocarlos a vincular sus imaginarios personales en una versión singular y propia del proceso artístico.
PROYECCION Y VISIBILIDAD
Un proyecto artístico no se evidencia en la medida de sus limitaciones, ni está supeditado a números o categorías, pensaríamos, más bien, en el espacio donde se inscribe la marca física y el deseo de lo invisible, en encaminar acciones creativas que nos llevan a enriquecer y fortalecer procesos de investigación en nuestra disciplina; en la exploración de lo otro como alteridad y posibilidad, indagando cómo nos ven los otros desde sus realidades en sus afinidades, lejanías y sueños. Es en este sentido que se propone, desde la generación de conocimiento sensible y su realización a través de los recursos visuales y formales, la divulgación de los productos empleando para ello los convenios internacionales, los espacios expositivos y las posibilidades de comunicación en red. Estos productos son el resultado de indagaciones previas sobre los imaginarios que se revelan en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la potencia de la imagen.
700REPART
2009-07-06
GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual
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SINOPSIS
El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.
Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas, incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad –el signo convertido en cuerpo visual, en materia.
Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.
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SYNOPSIS
The drawing as writing poetry, has been one of the sign and speech synthesis manifestations. Not for nothing is spoken in this case a script that looks for its transmutation into drawing, opting for the graphics, without dwelling on the illustrative reciprocal approaching only between two languages.
Among the written word and the visual image is subtle and blurred margins, coming even to blur these boundaries. Sometimes writing becomes corporality - the sign become visual body, in matter itself.
Is the art book medium where is, in essence, the embodiment of that keeping.
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SINOPSIS
El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.
Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas, incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad –el signo convertido en cuerpo visual, en materia.
Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.
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SYNOPSIS
The drawing as writing poetry, has been one of the sign and speech synthesis manifestations. Not for nothing is spoken in this case a script that looks for its transmutation into drawing, opting for the graphics, without dwelling on the illustrative reciprocal approaching only between two languages.
Among the written word and the visual image is subtle and blurred margins, coming even to blur these boundaries. Sometimes writing becomes corporality - the sign become visual body, in matter itself.
Is the art book medium where is, in essence, the embodiment of that keeping.
MAPA GRAFÍA & LIBRO, GEOGRAFÍA Y PICTOGRAMA
EL LIBRO- EL MAPA
( LIBRO: Las Coordenadas de lo Visual)
Improntas Visuales & Geografía del Libro
Territorio Gráfico
LA Geografía Fabulada
SINOPSIS
El Recorrido planteado aquí sugiere tránsitos con sentido metafórico como estrategia descriptiva para evidenciar los trayectos por el espacio-LIBRO donde ineludiblemente se nos presenta un territorio al que igualmente le corresponde una cartografía que es sin duda LA VISUAL, motivando así el proyecto de construcción del libro arte, en el mapa de las coordenadas simbólicas.
Carlos Alberto Hoyos
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SYNOPSIS
The tour raised here suggests metaphorical sense transits as a descriptive strategy to show journeys through space-book where inevitably appears to us a territory area that also has a mapping that is undoubtedly THE VISUAL, thus motivating the construction project of the art book , in the symbolic coordinates map._________________________________________________________________________________
COMENTARIO: a modo de líneas de desarrollo en la investigación que realiza 700REPART, esbozamos aqui algunos contenidos que nos permitirán abarcar propuestas de exposiciones, talleres, conferencias, acciones performativas , etc. para el encuentro Iberoamericano sobre libro de artista de 2010
COMMENT: as development lines in the investigation conducted by 700REPART grup, we outline here some content that will enable us to embrace proposals for exhibitions, workshops, lectures, performative actions, etc. for Ibero American artist book meeting 2010
2009-06-29
2009-06-16
Exposición en curso
Sala Carlos Drews Castro- teatro Santiago Londoño, Pereira. Junio 12 al 30
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Imaginario modular. Mayra Zapateiro. libro intervenido
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Estudiantes participantes en la exposición: Deisy Morales, Mayra Zapateiro, Andres Cuartas, Santiago Niño y Verónica Moreno faltan Julian martínez y Juan Guillermo Delgado.
Julian Martínez, expositor e iluminista
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Atendiendo invitación del Instituto de Cultura y del director de la sala Carlos Drews Castro, James Llanos presentamos nuevamente la exposición Artistas Invitados del libro Arte, incluyendo esta vez algunos trabajos realizados por los estudiantes de la Escuela de Artes Visuales en las clases de Imaginario y Expresión del área de dibujo. Es importante destacar su presencia en esta ocasión ya que representan las nuevas propuestas que desde el fuero académico estan dando sentido a la formación artística y vitalizan el proyecto de investigación demostrando la amplitud de posibilidades creativas sobre el tema de Libro Arte.
exposición CONSERVACION, Angela María Román. Universidad del Area Andina, Pereira.
junio 12 a Julio 10
*El libro y sus lecturas azul, es una convocatoria de www.librodeartista.info
2009-06-08
CONVERGENCIA centro - sur
Grupo de coordinación para los participantes de Colombia, Perú, Venezuela y Centroamérica en el Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la edición de arte en Marzo, abril y mayo de 2010.
Saludo a los artistas del libro.
En virtud de las necesidades logisticas para conformación de grupos se ha creado este nodo geopolítico que para todos los efectos, tendrá a su cargo la coordinación de acciones, de cara al Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte. De esta manera el colectivo 700REPART, invita a quienes quieran sumarse a esta iniciativa para definir estrategias, temáticas y programación En general inquietudes sobre las actividades que se realizaran en este espacio y tiempo. Bienvenidos todos a esta red en construcción y esperamos contar con sus valiosos aportes.
Vinculo para inscribirse en http://librodeartista.ning.com/group/convergenciacentrosur
Saludo a los artistas del libro.
En virtud de las necesidades logisticas para conformación de grupos se ha creado este nodo geopolítico que para todos los efectos, tendrá a su cargo la coordinación de acciones, de cara al Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte. De esta manera el colectivo 700REPART, invita a quienes quieran sumarse a esta iniciativa para definir estrategias, temáticas y programación En general inquietudes sobre las actividades que se realizaran en este espacio y tiempo. Bienvenidos todos a esta red en construcción y esperamos contar con sus valiosos aportes.
Vinculo para inscribirse en http://librodeartista.ning.com/group/convergenciacentrosur
2009-05-17
Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte.
Librodeartista.info convoca a instituciones, centros educativos, universidades, talleres, asociaciones, colectivos e individuos, a participar en la primera edición del encuentro internacional en Red, sobre el libro de artista, el libro ilustrado y la edición de arte; que se celebrará durante los meses de MARZO, ABRIL Y MAYO 2010.La Asociación Cultural "Librodeartista.info"
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¡CONVOCA!
CONSIDERACIONES
La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.
Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.
Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.
METAS
Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.
Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.
Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.
Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.
DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED
Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.
Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.
La acciones serán de dos tipos:
PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.
VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.
FASES DEL PROYECTO:
Hasta el 30 de julio, 2009:
Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.
Hasta del 30 de agosto, 2009:
Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.
Hasta el 28 de febrero, 2010:
Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.
Formación de los participantes registrados en estos medios.
Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:
Realización de las Jornadas.
NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES
Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.
Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com
www.librodeartista.info será la página de información de este evento.
La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal
En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.
La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.
Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:
Ciudades de ARGENTINA
Buenos Aires
Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.
Taller Adenrtro Mio
Ciudades de BÉLGICA
Charleroi
Editions de l’Heure
Ciudades de COLOMBIA
Pereira
Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .
Ciudades de Chile
Chile
Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)
LuzdelAnte Editores
Agrupación Konclave
Ciudades de ESPAÑA
Albacete:
PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.
Altea:
Facultad de Bellas Artes
Barcelona
Asociación cultural In Albis
Edicions Impossibles
Córdoba:
La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.
Escuela de Arte de Córdoba
Granada
Taller la Estampería
La Coruña
La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada
Sevilla:
Taller Scalpo
Taller Área Cromática
Ciudades de E.E.U.U.
Miami
El colectivo Setra
Ciudades de MÉXICO
Puerto Vallarta
Colectivo La Malagua.
Ciudad de México
Gráfica Contemporanea "El Batan "
Ciudades de Morelos y Querétaro
Taller Utopia Ambulante
Ciudad de Monterrey
Taller: La mecedora
Más información en redeipal@gmail.com
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¡CONVOCA!
CONSIDERACIONES
La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.
Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.
Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.
METAS
Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.
Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.
Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.
Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.
DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED
Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.
Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.
La acciones serán de dos tipos:
PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.
VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.
FASES DEL PROYECTO:
Hasta el 30 de julio, 2009:
Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.
Hasta del 30 de agosto, 2009:
Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.
Hasta el 28 de febrero, 2010:
Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.
Formación de los participantes registrados en estos medios.
Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:
Realización de las Jornadas.
NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES
Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.
Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com
www.librodeartista.info será la página de información de este evento.
La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal
En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.
La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.
Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:
Ciudades de ARGENTINA
Buenos Aires
Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.
Taller Adenrtro Mio
Ciudades de BÉLGICA
Charleroi
Editions de l’Heure
Ciudades de COLOMBIA
Pereira
Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .
Ciudades de Chile
Chile
Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)
LuzdelAnte Editores
Agrupación Konclave
Ciudades de ESPAÑA
Albacete:
PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.
Altea:
Facultad de Bellas Artes
Barcelona
Asociación cultural In Albis
Edicions Impossibles
Córdoba:
La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.
Escuela de Arte de Córdoba
Granada
Taller la Estampería
La Coruña
La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada
Sevilla:
Taller Scalpo
Taller Área Cromática
Ciudades de E.E.U.U.
Miami
El colectivo Setra
Ciudades de MÉXICO
Puerto Vallarta
Colectivo La Malagua.
Ciudad de México
Gráfica Contemporanea "El Batan "
Ciudades de Morelos y Querétaro
Taller Utopia Ambulante
Ciudad de Monterrey
Taller: La mecedora
Más información en redeipal@gmail.com
2009-05-15
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