2007-06-27

INFORME PARA LA ACADEMIA

Libro de Carlos Alberto Ayala. Placa de cobre

Junio 26 de 2007


Si Kafka propone a través de Pedro el Rojo, la sinrazón del hombre en una triste parábola de si mismo, la analogía la encontramos en la condición de los artistas, especie que debe justificar su condición humana frente a los tribunales de la sinrazón. Al igual que Pedro en la soberbia narración, somos espectadores de nuestra propia naturaleza aspirando a los beneficios en el rol de decoradores del horror vacui de la clase en el poder, o simplemente de entertainmers del régimen vigente.
Pero esto no es un panegírico para el artista enfermo y sufridor que quiere eximir a la obra de no ser más que la catarsis exaltada de una patología congénita, tampoco para el aspirante a un casillero en la pasarela de las vanidades que le otorgue el rótulo de artista contemporáneo, el encabezado propone un símil con las situaciones a las que se enfrenta el artista, el profesional de arte, en el pulso constante con las instituciones de circulación y difusión cultural. Suena conocido? Las prótesis metafóricas también deberían proporcionarse en los campos minados de la institucionalidad artística.
Vale destacar, en medio de este espectáculo inquietante, la tarea seria e irreductible de aquellos que proponen efectivamente desde las aulas, centrados en su trabajo creador haciendo caso omiso de la crítica velada o el comentario insidioso, para quienes el acto creador está muy lejos de la consigna perversa revestida de acto estético. Utilizan los medios y las técnicas para proponer sus ideas, asumen con seriedad la posición contextual de su trabajo, quien dijo que hacer arte(contemporáneo) se reduce a hurgar en los actos de los demás para afirmarse? El arte conceptual no está reducido a su deriva patológica, esto sólo se concibe en la mente de un oscuro polaco que delira reescribiendo a Jung y a Borges.
Si la crítica ayuda a formar opinión también debe entenderse como un puente, un viaducto
que lleve a la comprensión de las producciones del arte. La crítica de la modernidad respondía a sus prejuicios, se trataba de preconizar sobre los juicios estéticos para determinar la validez o no de una obra según la tendencia dominante, ahora este discurso está sobreseído, descertificado, nadie habla hoy en día de una tendencia universal dominante porque no existe, ahora los arcaísmos postmodernos inundan los museos: el hombre de Lascaux se sienta frente al computador a borronar sus trazos digitales, el carbón y el lápiz dibujan desde una foto, el chamán sigue bocetando sus rituales; valga la aclaración para las imposturas: no es contemporáneo aquel que archivó sus pinceles.




Ávidos de crítica los artistas recorren la superautopista de información, quien me lee? Quien me escribe? En qué página aparezco? Su preocupación es entendible si rastreamos la crítica en nuestras pequeñas comunidades, el espectáculo es desolador; habría que recurrir a los comentaristas de fútbol: eso si es cubrimiento ¡el altar de los equipos está lleno de giros semióticos, de neologismos académicos, profesor x. usted nos ilumina con sus sabios comentarios…da pena literalmente, que nuestro medio reduzca la información cultural a las páginas sociales.
La crítica estética, en pocas palabras, no se reduce a hablar mal de los Otros artistas. No se reduce a atrincherarse en el ego sum abas, para denostar sin argumentos de los logros ajenos eso resultaría muy fácil; la crítica habla de comunicación, de tratar de entender las posiciones de la alteridad, acercarse a los presupuestos teóricos de los que habla el arte, lejos del discurso
positivista excluyente de la modernidad histórica.
De esta manera proponemos que nos lean en nuestras aspiraciones más serias, en lo que debe privilegiarse que es el producto, la obra, no en otros espacios donde el juzgamiento lleve a las instancias de la imperfección humana, solamente en lo que ofrecemos de manera transparente e incuestionable: el opus..Por eso quiero destacar el trabajo y el alcance que ha tenido la presentación del proyecto LIBRO ARTE en los distintos escenarios en que ha tenido lugar: después de la feria del Libro de Bogotá pasó a la Biblioteca Virgilio Barco y estará en Armenia en el espacio de Calle Bohemia el 7 de septiembre. Así mismo el proyecto se consolida con la formación del grupo de estudio y los lazos establecidos con la Agencia editorial de Gunnar Kaldewey en NY.

No hay comentarios:

Publicar un comentario


Ruben Darío Gutiérrez.Variaciones en tono menor

Angela Román,Estar en la memoria

Jonathan López. Espacios transitorios

Detalle, Libro de Gussi, Tintas y carboncillo

Oscar Betancur.Apariciones misteriosas en el jardin de madam Z. Borowska

Diana Betancur, Carnaval de Riosucio

Carlos Augusto Buriticá. Scripta Codex (Rollo)

Mauricio Suárez, detalle libro

Carlos Alberto Hoyos, In Piel

Julio Zapata, sin título

Mauricio Suárez.Imaginario

Angela Román. Del jardin de la memoria

Ricardo Muñoz Izquierdo. dia-rio

Libro de la fortuna – Eye candy

Libro de la fortuna – Eye candy
Catalina Rodríguez

Alejandro Viana

Hugo Viana

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez Escudero.

san cun jin lian

san cun jin lian
Pies de loto dorado- Zhao Liying-tintas sobre papel de arroz

OBRAS EN IMAGEN REGIONAL

Obras del grupo de investigacion 700REPART, en el Banco de la república, Pereira

ENEAGRAMA

ENEAGRAMA

CAR NAL

CAR NAL

ACTO DE SER

ACTO DE SER

SUEÑOS TEJIDOS

SUEÑOS TEJIDOS

SE ME TRABA LA LENGUA

SE ME TRABA LA LENGUA

ADN.Mauricio Suárez

Pasajero.Carlos Augusto Buriticá

Carnal.Carlos Alberto Hoyos

El quien o mas bien quienes

Eterna actividad sin acción

REFLEXIONES DESDE LA OBRA

Pasajeros de un círculo vacío..

SON ACASO LOS INCUNABLES...

Si reconocemos que la trama del mundo está hecha de trazados de rasgos, de claroscuros; que la vida es un viaje en el que la imaginación nos señala caminos y cruces, abismos y sombras entonces tiene sentido hablar de las imágenes, los apuntes y anotaciones que dan cuenta de este viaje. Eso es el dibujo en términos de conocimiento, del reconocimiento de aquello que experimentamos en nosotros como nostalgia de la potencia originaria, de lo que nos impulsa a buscar lo desconocido, a palpar lo intangible, a ver lo invisible

DIEZTRAZOS

El calígrafo equilibra la forma con el vacío en el papel, el arquero apunta la flecha y se funde con su blanco, en la ceremonia del te
los oficiantes purifican el alma, mediante su unión con la naturaleza: todo
ello expresa el sentido de la maravillosa vacuidad que conecta lo nombrado con lo inefable y en el aire queda ese aroma de serena incertidumbre manifiesta en las palabras del maestro: “No busco las respuestas, trato de comprender las preguntas”.

El objeto de deseo

Es el primer filme de Alain Resnais, fue estrenada en el año 1959. Basada en un guión de Marguerite Duras, constituye no sólo un impactante alegato contra la guerra nuclear; resulta además una vía privilegiada para indagar en qué consiste el trabajo de duelo. En su esfuerzo por precisar el estatuto del objeto perdido, Lacan la toma como referencia en su seminario sobre la angustia del año 62-63; ese mismo año, David Liberman se vale también de Hiroshima mon amour como “modelo mental” para ilustrar la resolución del duelo. trata de despejar la relación del sujeto con ese objeto singular que, habiendo desaparecido, impone cierto tiempo para elaborar su pérdida.En su libro “La comunicación en terapéutica psicoanalítica” Liberman considera la película como un “símil” adecuado para discriminar las relaciones en la resolución de los duelos. Si Hiroshima mon amour nos conmueve, afirma, es justamente porque toma dos elementos extremos - Eros y Thánatos, Amor y Odio, Vida y Muerte - y los integra; el filme logra impactarnos en tanto expresa la constante búsqueda de
completitud, de lo Otro presente en la ausencia.

Iroshima mon amour

Iroshima mon amour
Fotograma de la cinta, en una selección de imágenes eróticas del cine, presentada en la exposición EROS manifesta

PRESENCIA IMAGINARIA

En un nuevo espacio que se abre a la ciudad,
muros fatigados colmados de memorias:
La vieja casa restaurada del creador de La Ruana
es el lugar apropiado para proponer la presencia Imaginaria
Ellos son artistas que aun en su corta trayectoria, ya han conseguido que su obra tenga el merecimiento y la consideración a la que muchos aspiran. Están iniciando un camino aunque sus pasos son firmes. pero lo más importante es que hablan con la seriedad de su trabajo, no precisan de subterfugios paralinguísticos para declarar que su obra
es contemporánea.
Casa de Luis Carlos González, Concejo Municipal de Pereira.
Agosto 10, 2007 7:00 pm

visitors

El caminante eterno

El caminante eterno
Carolina Ramirez

Libro de la fortuna- Eye Candy

Libro de la fortuna- Eye Candy
Catalina Rodríguez

Litogramma

Litogramma
Valero Leudo

Diario de costura

Diario de costura
Gustavo Valencia

Los Pies del loto dorado

Los Pies del loto dorado
Zhao Liying

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez

Hojas sueltas

Hojas sueltas
Ruben Gutiérrez

Sin título

Sin título
Alejandro Viana

Sin título

Sin título
Hugo Viana