2009-12-06

700REPART/libro de artista




El colectivo 700REPART/Libro Arte, se complace en presentar el libro resultado de la investigación realizada durante los últimos tres años, que recoge las producciones del grupo y cuya edición impresa se entregará en Marzo de 2010 en el marco del Primer Encuentro Internacional de Libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte. Para todos quienes colaboraron en este trabajo, agradecimientos infinitos. No es el final de algo sino el comienzo de muchas cosas,esperamos que sea de su agrado.

Carlos Augusto Buriticá
700REPART




COMENTARIOS

Estaba hojeando 700REPART, inicialmente quiero decirte que es todo un logro editorial hablar en colectivo sobre libro de artista a través de una producción editorial de las características estéticas que se pueden ver en el blog y que de alguna manera permiten intuir su valor físico como libro objeto. Me encantaría que me contaras cómo fue todo el proceso para que junto con la versión publicada en el blog te pueda formular unas preguntas que me permitan construir un artículo para presentar el resultado editorial colectivo 700REPART en http://cantalicia.blogspot.com/.
Respondiendo a tu propuesta, sería un honor para mi participar en el lanzamiento de tu proyecto como tu consideres pueda aportar mejor desde mi oficio.
Saludos y un abrazo de felicitación,
Catalina.
Catalina López
Profesora Comunicación Social
Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá –Colombia

He tenido el placer de ver el libro con detalle y quiero hacerles llegar mi felicitación por el excelente trabajo realizado. Enhorabuena y seguiré atentamente lo que hagan...

Jenaro Argente Alcaraz, editor Libros de artista, Colmenar Viejo. Madrid, España

Mire con detenimiento el libro, mis felicitaciones Carlos por tan exquisito y elaborado trabajo de color y letra.
Fernando Romero Loaiza, Profesor y director del proyecto Caligrafía expresiva, UTP, Pereira

Estimado Carlos.
Gracias por contactarnos. Vimos su página y está llena de un grafismo
destellante. Felicitaciones. Y vimos que el proyecto 700REPART/Libro arte es una maravilla.
Juan Carlos Restrepo Rivas, Tragaluz Ediciones, Medellin-Colombia

CREDITOS
Rector
Universidad Tecnológica de Pereira
Luis Enrique Arango Jiménez

Vicerrector Académico
José Germán López Quintero

Vicerrector Administrativo
Fernando Noreña Jaramillo

Vicerrector de Investigaciones, Innovación y Extensión
Samuel Ospina Marín

Decano Facultad de Bellas Artes
Juan Humberto Gallego

Director Escuela de Artes Visuales
Rubén Darío Gutiérrez

Diseño y Diagramación
Fredy Tangarife
Centro de Recursos Informáticos y Educativos
CRIE-área de diseño
crie@utp.edu.co

Coordinación del proyecto
Colectivo 700REPART:
Docentes
Carlos Augusto Buriticá
Carlos Alberto Ayala
Carlos Alberto Hoyos
Jorge Mario Méndez

Presentación
Antonio Damián
Editor librodeartista.info

Administrativos UTP
Gustavo López Gussie
Jorge Alberto Lozano

Egresados
Angela María Román

Estudiantes
Ricardo Muñoz Izquierdo
Eder Mauricio Suárez
Julián Martínez
Andrés Cuartas
Mayra Zapateiro

Artistas vinculados al grupo:
Zhao Liying
Valero Leudo

Curaduría exposiciones:
Eidos Ensamble

ISBN 978-958-44-5924-4
Diciembre 2009

2009-11-29

EXPERIENCIAS DE CLASE CON EL LIBRO OBJETO










Desde el área tridimensional se asume al interior del proceso académico, una experiencia singular de construcción, apropiación, intervención y resignificación del libro como objeto escultórico. En este proceso el estudiante, por su propia inventiva se vale de los conceptos del diseño, entendiendo las nociones de forma, estructura, sentido y materialidad del libro como un objeto de soporte plástico. El libro ya no se contiene en su significado si no que se desborda hacia otras configuraciones, otras fuerzas expresivas, perceptivas y significativas que nos invitan a palpar, sentir y olfatear, en un desplazamiento del lenguaje escrito a lo plástico y visual.

Carlos Alberto Ayala
Profesor de Construcción
Area tridimensional, 4º semestre
Artes Visuales UTP,









2009-11-01

Libro Arte y Memoria

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El proyecto con el cual participo en la investigación sobre libro arte fue realizado en el proceso de las actividades académicas, inicialmente como requisito para la cátedra de dibujo e imaginario y consiste en un trabajo a partir del concepto editorial manejando medios artísticos gráficos y planteando visualmente una narración grafica. A partir del cuento “Las Ruinas Circulares” del autor Jorge Luis Borges; he querido proponer una mirada personal sobre la historia incluyendo aspectos que he venido trabajando en mi propuesta investigativa personal:

En un principio mi intención formal era abstraer fragmentos, seleccionándolos detenidamente para construir a través de la mancha espontánea un mundo desconocido; sin por ello perder la intención de captar gestos, movimientos, silencios; por el contrario es el fragmento introducido en la escena de la representación que implica cercanía, análisis y reflexión.

Deformar, descomponer, fragmentar, hilvanar, remendar, entretejer, coser manteniendo la apariencia de unicidad, con un lenguaje pictórico que propone la transformación de la realidad a partir de los diálogos y manifestaciones de la naturaleza. Los materiales empleados han sido el hilo conductor para incitar a tocar con los ojos; guardando en la memoria un compendio de tactos; es en ese momento cuando la obra, más que ser imagen predeterminada es sensación-sentimiento.

La narración literaria es un elemento determinante para dar paso a la creación de esta propuesta, es allí donde quedan registradas las imágenes congeladas que le dan un sentido propio al trabajo pictórico; en la “procesualidad fragmentaria” donde pasa a ser una experiencia íntima, personal con el color, las formas, los materiales, las superficies sugiriendo cada vez, nuevas posibilidades como resultado de una contienda física y estética. De este modo, aparecen combinaciones e intercambios utilizando objetos cotidianos, funcionales, banales como ganchos, fibras textiles, hebras de hilo surgiendo etéreas escenografías y por qué no, develando lo más propio de la condición humana.

Introducir el objeto cotidiano prefabricado aun cuando no forma parte del entorno habitual de la mayoría de la gente, para empezar a estructurar un discurso a partir de la cotidianidad estableciendo una relación entre la obra y el tema que identifica a todos los seres humanos “el vestido”, considerando a la moda como uno de los temas más citados y convocados por la sociedad entre la música, el cine; claro está el trabajo no pretende centrarse en éste tema.

Para este trabajo es preciso hacer estudios mediante técnicas como la observación, experimentación y análisis ya que este se profundiza dentro de contextos situacionales.
Éste método que comprende la teoría-práctica que conduce a la indagación de teorías y/o supuestos que argumenten y expliquen a su vez lo que sucede o no de una forma determinada.

También hace parte del proyecto “Formas de la Memoria“, construido como una especie de paisaje onírico con materiales y objetos transformados a través de un lenguaje pictórico en una propuesta estética.

Surgen en esta etapa una serie de propuestas que desde perspectivas diversas, instauran un lenguaje visual pleno de significados y lecturas sugerentes, estas miradas me comprometen con mi entorno, poniendo en evidencia la forma como percibo el mundo, además de sacar a relucir la actividad domestica de muchas mujeres, otorgándoles una valor ritual a través del gesto pictórico y volviéndolas válidas como prueba de una cultura que permite la construcción de la mujer como categoría.

Pensar en pasado y presente para fragmentarlos ante mis ojos, convocarlos a través de un mundo simbólico que se halla hilvanando una historia de experiencias personales. Fotos, agujas, retazos, ganchos, trozos de hilo – objetos íntimamente recordados. Momentos que corren el riesgo de olvidarse y convertirse en historia. Las texturas y el color han estado presentes durante todo el proceso para recrear imágenes que hablan de acontecimientos íntimos, de actividades cotidianas, de pasiones, de dualidad, de sensibilidad, de victorias ganadas; en términos metafóricos abrazar y curar mi realidad desde el arte.

La libertad que otorga la condición de ser humano y más concretamente la de ser artista, permite hablar de la “estetización del objeto” o estetización de la cotidianeidad. Quienes optan por esta vía, se enfrentan a un panorama de rechazo y de exclusión, de contradicciones nostálgicas; ante la decadencia del aura del arte, la escasez de magia, ilusión y ensoñación por el afán decorativo efímero, y por la transformación de lo real en un objeto fetiche. Por otra parte, están los que no se detienen ante esta situación, porque su objetivo no se reduce a llevar el objeto cotidiano a un contexto que le dé un carácter artístico o establecer relaciones con el museo y la vida cotidiana; sin necesidad de estar a favor, pretenden abordar problemas que les afectan o les importan, compartir experiencias, contextualizar la vida con el arte saliéndose, ¿por qué no? de lo puramente artístico.

Esta puede ser “la excesiva realidad”, la realidad de la que estamos siendo testigos, cómplices, victimas; esta estetización de la vida cotidiana que se activó durante la primera mitad del siglo XX, pero que no alcanzó su plenitud hasta finales de ese siglo y que hoy sigue dando de qué hablar: ”…no obstante, la tendencia general del arte es extenderse, expandirse en el espacio circundante” siendo esta su naturaleza, nos vemos en la necesidad de andar y desandar caminos, proponiendo otros discursos, otros modos de articular la experiencia, otras formas de hacer mundo como una promesa de enriquecer la experiencia en lo que resulta ser la expansión del arte.

Angela María Román

El libro objeto

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Diseños: Freddy Tangarife






SINOPSIS
El libro como objeto escultórico vincula las cualidades espaciales y sensoriales, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frio, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, sino, la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos en su experiencia directa.
SYNOPSIS
The book as a sculptural object linking spatial and sensory qualities, from the very spirit of matter, warm, hard soft, the cold, soft, in a perceptual experience, each property starts to show its form, not the Clearly the book, but the secret, one that manifests itself as the container of meaning on their own experience.
Cuando hablo del libro, rememoro aquellos momentos de mi infancia en que, limitado por circunstancias de salud que me impedían salir por las calles, no me quedaba más que aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas.
Esta aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevo al desván vecino para tener uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros años: cajas abandonadas, empolvadas, llenas de libros, ofrecidos allí como un espectáculo; objetos que atrapaban la mirada y generaban fascinación con su presencia, libros configurando formas diversas, grandes, pesados y pequeños volúmenes con pastas fuertes en cuero, hojas gruesas que al pasar sentía su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al recogimiento , en fin, cada uno tenía un poder de seducción.

Esta experiencia me hace rememorar los momentos mágicos de la aparición de la escritura donde el ser habitante de la tribu, creador de imaginarios transforma sus múltiples y complejas experiencias en conjuntos de imágenes y signos revelados por el ojo oculto de la conciencia que toman sentido en el acontecimiento de lo simbólico.
La relación de la experiencia de exteriorización o vivencia en el espacio físico real, por medio de la percepción como conocimiento, nos remite a los gestos primarios que establecer vínculos profundos de comunión colectiva, el gesto se transforma en sonido, el sonido en palabra, la palabra en signo y el signo pulsa sobre la materia.
Huellas de un acto de creación, significación en unidad vital con el cosmos, elevación mediada por el cuerpo, en una experiencia que transforma las palpitaciones internas, reflexiones y configuraciones en signos, gestos, huellas cargadas de intencionalidad y sentido que establecen un dialogo en el tiempo-espacio con el otro yo. Huellas del cuerpo sobre la materia, jeroglíficos, pictogramas, y complejas representaciones; inscritas en diversidad de soportes y materiales: arcilla, hueso, rocas, papiros, papel, que preludian el devenir en el tiempo del libro objeto de arte.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frio, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, sino, la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos en en su experiencia directa.

El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, narraciones, otros viajes. “Entrando en la forma, para silenciar la palabra”. De acuerdo con este planteamiento, cada libro puede leerse como un mensaje originalmente simbólico susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, en donde el libro juega su importancia en la realización de imaginarios, cuando su exterioridad hace visible su propia autonomía en una presencia mágica, en el mundo de una poesía tridimensional.

El libro objeto desplaza su lenguaje formal y gramatical hacia uno visual y plástico, creando nuevos códigos de lectura e interpretación, en una especie de ruptura de la experiencia perceptiva, diluyendo fronteras entre las disciplinas artísticas y enfatizando su materialidad objetual.

En su carácter esencial el libro objeto dimensiona la materialidad y sus cualidades haciendo partícipe al espectador cuando capta sus estados: su dureza, su rugosidad, su resistencia, su peso o su energía. Estas experiencias perceptivas, químicas, síquicas y culturales entran a formar parte de nuevos códigos de interpretación o lectura, proporcionan al espectador otras experiencias del libro al palpar el frío del libro metal, el peso de un libro en plomo, la calidez y tersura del libro piel, el deshielo o fluir del libro agua, y todas las poéticas que nos rememoran a Gastón Bachelard llevándonos hasta experiencias sonoras, olfativas, gustativas encontradas en un libro objeto abierto y provocador. Los soportes materiales y objetuales se transforman en metáforas donde se puede leer un mensaje cifrado simbólico proyectando lo esencial como un objeto autónomo y universal superando todo tipo de barreras.

Carlos Alberto Ayala

BIBLIOGRAFIA
BAUDRILLARD, Jean: El Sistema de los Objetos, Siglo Veintiuno Editores,Mexico,1997.
PIRSON,Jean F: La Estructura y el Objeto, Publicaciones Universitarias,Barcelona,1998ALBRECHT, Hans Joachim. Escultura del Siglo XX.Edit.Blume,Barcelona,1981.
VALENCIA,Antonio:Del Lenguaje Visual al Libro Objeto,Librodeartista.info ,marzo 2008.
DANGHERO, Guillermo: Tres puntos suspensivos sobre el Libro Objeto, Librodeartista.info, Enero 2008
BACHELARD, Gaston. La poética del espacio, Fondo de Cultura económica, México, 1965

GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual




Diseños: Freddy Tangarife



El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.
Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas,
incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad
–el signo convertido en cuerpo visual, en materia. Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.


En el dibujo el trazo es la huella de la acción y, a la vez, escritura que registra meditación e incertidumbre frente a su lectura y de ello deviene su aproximación a una grafía certera del balance conceptual que lo genera; lo que va del interés por el dibujo a partir de esa inquietud elemental de representar lo inmediato, lo habitual, lo visible en fin; lleva a consideraciones del orden de la memoria, el imaginario que dan cuenta de la experiencia del mundo vertida en los trazos sobre un papel. Crear, dibujar, el dibujo es el medio por el cual el pensamiento se cristaliza y toma cuerpo, más allá de lo aparente, entre lo que es y lo que no es, entre lo que soy y no soy. En la experiencia artística, los accidentes de esa “línea con memoria” como acertadamente llamaba Matisse al dibujo, manifiestan la disposición a la caducidad permanente, hacia el ser indeterminado e indefinible que, desde las premisas trazadas por la filosofía, la ciencia y el arte no disuelven la penuria más apremiante de la mente occidental: el imperativo de ordenar aún lo no ordenable.

Transcribir, apuntar, anotar, inscribir, redactar, componer, copiar, expresar, explicar, informar, formular, exponer, aclarar, representar, consignar, registrar, reproducir, pergeñar, idear, concebir, crear, trazar, caligrafiar, rayar, rotular, etiquetar, marcar, garabatear, garrapatear, emborronar, firmar, rubricar, autografiar, signar, manchar, ensuciar cuartillas, relacionar, dejar correr la pluma, asentar, documentar, colaborar, compilar, resumir, abreviar, reflejar, traducir, verter, trasladar, interpretar, librar, relatar, narrar, contar, dramatizar, historiar, interlinear, tachar, anular, corregir, borrar, acentuar, tildar, subrayar, puntuar, entrecomillar, marginar, encabezar, fechar, datar, dictar, mecanografiar, dactilografiar, taquigrafiar, estenografiar, editar, publicar, imprimir, estampar, sacar a luz, dar a publicidad, remitir.

Pero esta acción de inscribir sobre una superficie ha derivado en múltiples formas de realización, gracias a la emergencia de nuevos dispositivos que se acogen a las artes visuales en los medios digitales, la instalación, el video y el performance. Incluso las nociones mismas de arte han cambiado frente a este nuevo régimen de visibilidad, la perspectiva del observador y el repertorio de información disponible en todos los ámbitos del conocimiento.
El concepto de libro de artista va a evolucionar como género independiente en el límite de todas estas disciplinas, escenarios de creación artística y formas de representación durante el siglo XX. En este marco general que conforma este contexto, llámese libro arte o libro de artista- hay un matiz que particularmente llama la atención y al que vale la pena dedicarle algunas líneas: una zona de confluencia donde escritura y forma se confunden, entrelazamiento de lenguajes indiferenciados y franja de intersección donde confluyen distintos sesgos: escrituras de lo visual.

Si bien no se trata de algo nuevo-ya encontramos antecedentes en los manuscritos miniados del gótico, en la escritura automática surrealista, en las experiencias caligráficas del expresionismo; si hay una diferencia sellada en la desaparición de los dispositivos simbólicos rígidamente demarcados que daban origen a estas prácticas y que establecían un sistema de
reglas, normas y métodos consustanciales a su finalidad: El monje, el scriptorium, los temas religiosos – el artista moderno, el atelier, y su aura de genialidad marginal. En la esfera de artístico hoy asistimos a un entrecruzamiento de lenguajes, a una hibridación de formas y procedimientos en el dibujo, donde conceptual y materialmente se exceden las limitaciones de sus medios. “Detrás de ese exceso está el cuerpo hablando al cuerpo, pero está también el pensamiento que ese cuerpo se da sobre todo cuanto hace; detrás de ese exceso está, en una palabra, la Representación, pero sobretodo la representación de que no hay pensamiento sin cuerpo.”

El soporte para estas nuevas escrituras de lo visual puede ser tan variado como su naturaleza; desde el papel y la tela hasta el uso de los leds electrónicos, los pixeles de la pantalla, pasando por la luz en la fotografía o el mismo cuerpo en la performance, o incluso su inhibición o ausencia manifiesta. Acciones como la de recolectar, coleccionar o incluso señalar se incluyen en esta expansión de posibilidades y recursos visuales. Pero, retomando el tema de lo bidimensional, del cuadro, existe una línea de acción en muchos artistas encaminada a utilizar toda la eficacia significativa del grafismo gestual directo. Legible o no, este uso de grafismos, se constituye en un recurso de muchos autores para señalar el potente simbolismo de las grafías excluidas de su marco tradicional: el texto. Generalmente su fin no es explicativo, no está incluyendo la ficha técnica dentro del marco de la obra, ni pretende establecer rótulos, está más cerca del lenguaje poético, de la contingencia que abre sugerencias y riesgos interpretativos para constituirse en un elemento más en la imagen resultante. En las obras de artistas como Miró, Tobey, Klee o Michaux encontramos ese vínculo que se despliega sobre imaginativas revelaciones caligráficas, equiparando cuadro e imagen, devolviendo a la letra la cualidad pictográfica característica de los ideogramas en las protoescrituras, a través de de la creación de un sistema de signos, de convenciones.

De la misma manera podemos comprobar que, en gran parte del arte contemporáneo como escenario de multiplicidades, el dibujo- texto se hace fundamental como obra en sí misma, acogiendo trayectos y momentos que equiparan el viaje a la misma experiencia de vida, y se acude al dibujo como juego representacional para extraerle toda su condición de polisemia, de imaginario, incluyendo textos dibujados que trasladan el contexto original del apunte a otras circunstancias que sobrepasan la figuración o la mera ilustración, instituyendo un sentido o una simbolización en un contexto más amplio de lectura.

Aportes de la caligrafía china
Para nuestras grafías occidentales la palabra escrita es un código, una elaborada abstracción que marca todo el trasunto del logos y que determina nuestra forma de pensar. Bien distinto a lo que sucede con la caligrafía en oriente que, en el caso de la escritura China, sigue conformando una relación directa con los pictogramas que le dieron origen; y que representa un inmenso bagaje visual y una riqueza de formas que se funden con los elementos no lingüísticos en la pintura volviendo indivisible la función del pintor-calígrafo. Frente a las dicotomías paralizantes de la cultura occidental, la posibilidad de aunar imagen y escritura, conocimiento y arte, naturaleza y cultura en un todo armonioso, es una característica que distingue a esta civilización; no existe en la grafía china un alfabeto, hay cerca de 40.000 caracteres, cada uno de ellos representando un vocablo, una forma gramatical que se aprende a dibujar desde la infancia con los medios tradicionales de la tinta y el papel de arroz, lo que identifica la mentalidad china, imaginativa y práctica y a la vez hermética y distante. Aún así, y directamente de esta influencia creciente, encontramos de este lado del imago mundi, algunos esbozos por los que, lo indefinible resplandece como pasaje subyacente de lo real: escrituras, desplazamientos, huellas, rizomas, nociones elaboradas por el pensamiento contemporáneo para impugnar, por un lado el cogito ergo sum cartesiano y por otro lado, la vocación representativa del lenguaje. La caligrafía china como arte, ha extendido su influencia a la enseñanza académica en todas partes vista, ya sea como aprendizaje filológico o como disciplina de lo visual.


Carlos Augusto Buriticá

DRUCKER, Johanna. Century of Artists' Books New York: Granary Books, 1995
ANTON, José Emilio. Visión de un género artístico, librodeartista.info, 2004
OCAMPO, Estela. El infinito en una hoja de papel. Ed. Icaria, Madrid 1989
FRANK,Frederick. The Zen of Seeing. Seeing/drawing as meditation, Vintage Books, 1973
GOMEZ MOLINA, Juan José. Los nombres del dibujo. Ed. Cátedra, 2005.
MAILLARD, Chantal. La sabiduría como estética. Ed Akal, 2000 JUNG, Carl Gustav. El hombre y sus símbolos. Caralt, S.A., Barcelona, 1964.
JUNG, Carl Gustav. El secreto de la flor de oro. Caralt S.A. Barcelona, 1984

Cartas de Viaje 01

2009-10-25

Descripción del Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.













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Este encuentro es el esfuerzo de los miembros de la red social librodeartista.info por hacer visible su trabajo y generar un mercado estable y sostenible dentro de los soportes creativos que denominamos libro de artista, libro ilustrado y la edición de arte en general.

Para ello hemos diseñado conjuntamente una batería de actividades que serán realizadas en diferentes ciudades, en diferentes escenarios y con unas lineas de trabajo y objetivos definidos.


http://www.librodeartista.info/Descripcion-del-Primer-Encuentro

2009-10-12



Video Primera parte sobre la exposición "Esperando la Bienal del libro de artista" previa a la Bienal de 2010 organizada por LINEA DARTE OFFICINA CREATIVA, y que se celebra en el Palazzo Merola de Nápoles, Italia desde Octubre 10.

2009-10-05

El libro de todos los tipos

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Carlos Alberto Ayala

2009-10-02

POETICA DEL ABSURDO- Julián Martínez


Encuentra más vídeos como este en Red librodeartista.info



Puede un video ser considerado Libro arte? esta es la pregunta que mueve al autor para provocar evocaciones, sugerencias poéticas que, en la imagen no resuelta de las páginas al viento, nos remite a un espacio imposible donde se suceden cosas inquietantes. las hojas caen en inverso movimiento frente a la figura fantasmal de Lina, un poema del autor suena en voz en off, y todo el cuadro nos habla de páginas aun no escritas, de sentimientos inconclusos, de silencios eternos para descubrir, en la simplicidad del acontecimiento, aquello que anhela ser revelación, epifanía, el paso a la otra orilla.

2009-09-24

esperando la Bienal de libro de artista en Nápoles




Presentación de seleccionados a la I Bienal de libro de artista que se realizará en el Palazzo Merolla de Nápoles, desde el 10 de octubre de 2009 al 10 de noviembre de 2009. La exposición es comisariada por Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, directores de LINEADARTE OFFICINA CREATIVA. El colectivo 700REPART de la Universidad Tecnológica de Pereira tendrá participación en el evento con la selección de la Obra CARTAS DE VIAJE de Carlos Augusto Buriticá.

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`En el evento, concebido por los artistas/curadores Hipólito Gennaro y Giovanna Donnarumma, participan artistas de todo el mundo, afirman que "En la era del homo videns habría que llamar la atención sobre el encanto y la intimidad que se construye al disfrutar de un libro, el Libro que puede ser visto, leído, olido y palpado, esta clase de acciones que se enriquecen aún más con el libro de artista que se ofrece totalmente al interesado quien va a disfrutarlo plenamente estimulando la vista, el tacto y el pensamiento.
Piezas únicas que reflejan una perspectiva poética-creativa personal e irrepetible, una visión de su propio ser y de su propia historia. Poesía visual hecha de técnicas y lenguajes diversos que van desde el collage, pintura, fotografía a lo digital, todos ensamblados y presentados con destreza, creatividad y maestría, demostrando con ello su vigencia en las artes visuales."

Esta será una de las pocas oportunidades de ver y disfrutar de estas hermosas obras de arte en una exposición patrocinada por el Assessorato alla Cultura di Marano y se puede ver desde el 10 octubre al 10 de noviembre en la Piazza Plebiscito del Palazzo Merolla en Marano Nápoles.
Artistas participantes:
Alfonso Caccavale, Alfonso Filieri, Angela Ferrara, Angelo Marra, Anna Jordan, Anna Maria Scocozza, Antonella Sassanelli, Antonello Novellino, Antonio D'Antonio, Antonio Damián, Antonio Perrone, Aristotelis Triantis, Biancamaria Martinelli, Carlos Augusto Buriticá, Carmen Paz Morales Leiva, Ciro Balzano, Sejanovich Claudia, Claudia Vianello, Vinchiria Consuelo García, Cristina Duro, Daniela Viglioglia, David Ambrosio, Domenico Di Caterino, ligger Egidio, Elena Faralli, Elisa Anfuso, Emilio Pellegrino, Emilio Rizzo, Enzo Correnti, Fabiola Barna Ferruccio Fabbri, Francesco Gallo, Gabi MINED, Gennaro Esca, Gennaro Ciliento, Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma, Julia Ripandelli, Giuliana Polimeni, Giuseppe Di Cianni, Hîldan Romo, Imma Maddaloni, Irma María de Ligorio, Isabel Staino, Jesús Movellán Jim Lorena Judith Ghashghaie, Laura Lamoratta, Lia Malfermoni, Romualdo Luciano, Magda Carella, Marco Romoli, Margaret Knight, Margaret Fascione, María Cecilia Bossi, Maria Manfredi, Marilena Mercogliano, Mario Di Giulio, Mario Lagos, Marisa Traettino, Martha Zylbersztejn, Maya López Muro , Miglietta Enza, Mion Markovic, Mónica Romo Rangel, Nelio Sonego, Osvaldo Cibils, Paolo Chirco, Paul Uttieri, Rita Manzi, Roberta Angelone, Rosangela Campoz, Saba Ferrari Menjíbar Salvador, Salvatore Starace, Salvatore Tavassi, Seti Mardiyantoro, Silvia Iuliucci, Stefano Sini Fossiànt, Susana Munay, Ursula Seutter, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Vincenzo Montella, Vincenzo Perna, Walter Festuccia, Xante Battaglia.`

Para obtener información y contactos:
www.biennaledellibrodartista.org
info@lineadarte-officinacreativa.org
0815494271

Traducción de la página web http://lineadarte-officinacreativa.org,

2009-08-20

IN CORPO GRAFICA

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procesos constructivos en la obra de Carlos Alberto Hoyos Morales, serie de Libros Arte en los que el autor está indagando sobre las cartografías de la imagen, los mapas visuales en la deriva contemporánea de la gráfica que apunta a señalar aspectos iconográficos y signicos permeados por la intervención de soportes y materiales poco usuales en este contexto de creación.




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Exposición abierta desde hoy jueves 20 de Agosto en la sala de exposiciones de la Universidad Tecnologica de Pereira y que hace parte del proyecto financiado por la Vicerrectoría de Investigaciones y Extensión de esta Universidad, tambien hace parte de la serie de eventos preparatorios para el PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LIBRO DE ARTISTA, LIBRO ILUSTRADO Y LA EDICION DE ARTE en 2010, en el que la Universidad y particularmente la escuela de artes visuales representada en el colectivo 700REPART,será uno de los centros expositivos junto con Monterrey, Miami, Buenos aires,Santiago, Puerto Vallarta, Córdoba y Sevilla.

EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD

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Hasta el 31 de Agosto se encuentra abierta la exposición EL LIBRO: LA APROPIACIÓN ARTÍSTICA – LA DIVERSIDAD en el Centro cultural García Márquez Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá, el colectivo 700REPART participa con obras de Carlos Alberto Hoyos Morales, Valero Leudo, Carlos Augusto Buriticá, Zhao Liying y Angela Román.Sobre la exposición organizada por la Asociación Latinoamericana de Artístas Gráficos AAGL, expresan sus curadores: es una exposición que recoge proyectos enmarcados por criterios interpretativos, en una nueva búsqueda estética por medio de la investigación y creación de Libros-de- Artista. El suceso de libros construidos por artistas es un fenómeno relativamente nuevo en Colombia y esta exposición compila proyectos dentro de géneros como el libro-arte, el libro-objeto, el libro-escultura y otros a manera de crear dialogo, en procura de esclarecer criterios alrededor del libro como medio contemporáneo de expresión plástica y visual





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2009-07-23

LIBRO ARTE/forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen

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La propia multiplicidad de lo real precisa otras formas de lectura, abordaje y representación, tanto lógica como estética. El proceso artístico fundamentado en nuevos soportes de inscripción de la obra es un acercamiento no alcanzable desde otras disciplinas, ni desde un contexto adecuadamente racional. Lo artístico al desafiar un pensamiento mecánico, unívoco y lineal, reivindica una realidad múltiple y cargada de planos, tensiones y contradicciones. El mirar los aspectos que se presentan en el horizonte artístico en lo concerniente a la dimensión ampliada de las artes Plásticas y Visuales, nos ha permitido ahondar en este proyecto investigativo como el escenario teórico-conceptual y pragmático vertido en un proceso dialéctico y de retroalimentación que involucra nuestra acción vivencial con los ejes temáticos que incorporan las variantes de tiempo, acontecimiento vital y experiencia colectiva : Dibujo, escritura, en los límites en que se desvanecen las diferencias: dibujo escritural, gramática visual, vale decir desde el ámbito de representación y de discursos pertinentes a su comprensión. De este modo, la definición de eje problemático como el antecedente directo, nos lleva a asumir el necesario flujo de circulación de la obra estableciendo redes y circuitos para alcanzar el propósito de proyección de esos contenidos, para llegar a la posición ideal de la obra artística: su develamiento y su encuentro con el destinatario de las singularidades inscritas en un acto procesual: el espacio íntimo de creación puesto en escena para los sujetos de la recepción estética.























Es innegable que las obras artísticas han generado una distancia a veces insalvable con el posible espectador, por las condiciones bastante explicitadas sobre los estereotipos aún vigentes de la creación artística, sobre la visión tradicional del museo como contenedor de estas producciones, y sobre consideraciones generalmente equívocas sobre el verdadero papel del creador visual en una cultura orgullosa de su pragmatismo. El gran relato de la modernidad terminó por apostar a la teoría, a los discursos, pero la experiencia se empobreció al verse mediada e interpuesta por ese acompañamiento de rótulos y discursos. Agenciamos, en una suerte de mutuo acuerdo las taxonomías, categorías y clasificaciones, y dejamos a un lado la posibilidad de la experiencia. Un afán sobredimensionado de certezas, absolutos, verdades cerradas nos niega, de antemano algo fundamental en las prácticas artísticas como es la valoración de la incertidumbre y lo desconocido, aspectos intrínsecamente ligados al asumir la vida como experiencia. De esta manera vemos necesario la consolidación de estos acercamientos a una idea del arte que oriente y legitime la cercanía con el público en un entrañable vínculo con la vida interior de las materializaciones de la obra, en aquello que representa el hecho vivencial del imaginario propio del artista vertido en el soporte de Libro Arte. Apuntamos a convocar a los artistas visuales para construir sus propios libros de artista sin salir de sus procesos; un vaciamiento que, en últimas, quiere provocarlos a vincular sus imaginarios personales en una versión singular y propia del proceso artístico.

PROYECCION Y VISIBILIDAD

Un proyecto artístico no se evidencia en la medida de sus limitaciones, ni está supeditado a números o categorías, pensaríamos, más bien, en el espacio donde se inscribe la marca física y el deseo de lo invisible, en encaminar acciones creativas que nos llevan a enriquecer y fortalecer procesos de investigación en nuestra disciplina; en la exploración de lo otro como alteridad y posibilidad, indagando cómo nos ven los otros desde sus realidades en sus afinidades, lejanías y sueños. Es en este sentido que se propone, desde la generación de conocimiento sensible y su realización a través de los recursos visuales y formales, la divulgación de los productos empleando para ello los convenios internacionales, los espacios expositivos y las posibilidades de comunicación en red. Estos productos son el resultado de indagaciones previas sobre los imaginarios que se revelan en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la potencia de la imagen.

700REPART

2009-07-06

GRAFIA Y SIGNO escrituras de lo visual

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SINOPSIS

El dibujo como escritura poética, ha sido una de las manifestaciones de esa síntesis entre signo y palabra. No en vano se habla en este caso de una escritura que busca su transmutación en el dibujo, optando por el grafismo, sin detenerse en el acercamiento únicamente de carácter ilustrativo recíproco entre dos lenguajes.

Entre la palabra escrita y la imagen visual hay márgenes sutiles y borrosas, incluso esos límites llegan a desdibujarse. A veces la escritura se hace corporalidad –el signo convertido en cuerpo visual, en materia.

Es el soporte del libro arte donde se da, en esencia, la materialización de esa consonancia.

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SYNOPSIS
The drawing as writing poetry, has been one of the sign and speech synthesis manifestations. Not for nothing is spoken in this case a script that looks for its transmutation into drawing, opting for the graphics, without dwelling on the illustrative reciprocal approaching only between two languages.

Among the written word and the visual image is subtle and blurred margins, coming even to blur these boundaries. Sometimes writing becomes corporality - the sign become visual body, in matter itself.

Is the art book medium where is, in essence, the embodiment of that keeping.

MAPA GRAFÍA & LIBRO, GEOGRAFÍA Y PICTOGRAMA




EL LIBRO- EL MAPA
( LIBRO: Las Coordenadas de lo Visual)
Improntas Visuales & Geografía del Libro
Territorio Gráfico
LA Geografía Fabulada

SINOPSIS
El Recorrido planteado aquí sugiere tránsitos con sentido metafórico como estrategia descriptiva para evidenciar los trayectos por el espacio-LIBRO donde ineludiblemente se nos presenta un territorio al que igualmente le corresponde una cartografía que es sin duda LA VISUAL, motivando así el proyecto de construcción del libro arte, en el mapa de las coordenadas simbólicas.

Carlos Alberto Hoyos
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SYNOPSIS
The tour raised here suggests metaphorical sense transits as a descriptive strategy to show journeys through space-book where inevitably appears to us a territory area that also has a mapping that is undoubtedly THE VISUAL, thus motivating the construction project of the art book , in the symbolic coordinates map.
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COMENTARIO: a modo de líneas de desarrollo en la investigación que realiza 700REPART, esbozamos aqui algunos contenidos que nos permitirán abarcar propuestas de exposiciones, talleres, conferencias, acciones performativas , etc. para el encuentro Iberoamericano sobre libro de artista de 2010

COMMENT: as development lines in the investigation conducted by 700REPART grup, we outline here some content that will enable us to embrace proposals for exhibitions, workshops, lectures, performative actions, etc. for Ibero American artist book meeting 2010

2009-06-16

700REPART Y ARTISTAS DEL LIBRO ARTE




Exposición en curso
Sala Carlos Drews Castro- teatro Santiago Londoño, Pereira. Junio 12 al 30


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Imaginario modular. Mayra Zapateiro. libro intervenido



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Estudiantes participantes en la exposición: Deisy Morales, Mayra Zapateiro, Andres Cuartas, Santiago Niño y Verónica Moreno faltan Julian martínez y Juan Guillermo Delgado.





Julian Martínez, expositor e iluminista













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Atendiendo invitación del Instituto de Cultura y del director de la sala Carlos Drews Castro, James Llanos presentamos nuevamente la exposición Artistas Invitados del libro Arte, incluyendo esta vez algunos trabajos realizados por los estudiantes de la Escuela de Artes Visuales en las clases de Imaginario y Expresión del área de dibujo. Es importante destacar su presencia en esta ocasión ya que representan las nuevas propuestas que desde el fuero académico estan dando sentido a la formación artística y vitalizan el proyecto de investigación demostrando la amplitud de posibilidades creativas sobre el tema de Libro Arte.











exposición CONSERVACION, Angela María Román. Universidad del Area Andina, Pereira.
junio 12 a Julio 10

*El libro y sus lecturas azul, es una convocatoria de www.librodeartista.info

2009-06-08

CONVERGENCIA centro - sur

Grupo de coordinación para los participantes de Colombia, Perú, Venezuela y Centroamérica en el Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la edición de arte en Marzo, abril y mayo de 2010.



Saludo a los artistas del libro.
En virtud de las necesidades logisticas para conformación de grupos se ha creado este nodo geopolítico que para todos los efectos, tendrá a su cargo la coordinación de acciones, de cara al Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte. De esta manera el colectivo 700REPART, invita a quienes quieran sumarse a esta iniciativa para definir estrategias, temáticas y programación En general inquietudes sobre las actividades que se realizaran en este espacio y tiempo. Bienvenidos todos a esta red en construcción y esperamos contar con sus valiosos aportes.

Vinculo para inscribirse en http://librodeartista.ning.com/group/convergenciacentrosur

2009-05-17

Primer Encuentro Internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Librodeartista.info convoca a instituciones, centros educativos, universidades, talleres, asociaciones, colectivos e individuos, a participar en la primera edición del encuentro internacional en Red, sobre el libro de artista, el libro ilustrado y la edición de arte; que se celebrará durante los meses de MARZO, ABRIL Y MAYO 2010.La Asociación Cultural "Librodeartista.info"
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¡CONVOCA!
CONSIDERACIONES

La información en tiempo real de las Redes nos obliga a repensar las formas en que circula y se intercambia el arte. Requiere atención especial un soporte artístico de bajo perfil hasta ahora, pero de impacto profundo en diversos escenarios: el Libro de Artista. Resulta de capital importancia trascender la concepción ocasional y localizada de los eventos artísticos, utilizando las grandes posibilidades que ofrecen los ciber medio.

Es obligado aprovechar los recursos actuales y por venir, para estimular una formación expandida, una que toma como referente cultural a las ciudades, para generar un flujo continuo de información y conocimiento.

Es indispensable darle visibilidad a individuos y los colectivos que trabajan en los márgenes y periferias.


METAS

Realizar un encuentro simultaneo de carácter virtual y físico con acciones, ponencias exposiciones y talleres sobre el Libro de Artista,, el Libro Ilustrado y en general, sobre ediciones de arte durante, los meses de marzo, abril y mayo de 2010, con la intención de crear un espacio de encuentro que contribuya a cimentar la Red Iberoamericana del Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte.

Unir los esfuerzos de las diferentes instancias para crear un circuito transnacional de intercambio artístico fundamentado en la creación de libros de artista y su difusión amplia en la plataforma virtual.

Crear un mercado estable y sostenible de estos soportes, al que tengan acceso cualquier artista y coleccionista -público o privado- dentro de estrategias de comercio justo.

Generar un Banco Común de Conocimiento bajo la denominación de Escuela Iberoamericana del Papel y las Artes del Libro.

DESCRIPCIÓN DEL ENCUENTRO EN RED
Consistirá en COORDINAR EN RED talleres, exposiciones y ponencias, celebradas en las diferentes instituciones, asociaciones, colectivos, etc. que se adhieran a la convocatoria. Su objetivo es mostrar el estado actual en estos rubros, a la vez que fomentar la investigación, producción y coleccionismo de estos soportes.

Cada uno de los participantes habrá de comprometerse a realizar la acción o acciones -ya sean expositivas, pedagógicas o de investigación- y cumplirlas en las fechas y condiciones que cada cual se asigne, siempre y cuando suceda dentro de los meses establecidos para el Primer Encuentro: marzo, abril y mayo de 2010.

La acciones serán de dos tipos:

PRESENCIALES: Se realizarán físicamente y se digitalizarán para emitirlas por Internet. Esta digitalización será variable en función de los recursos y conocimientos de los participantes, yendo desde los simples documentos de texto hasta los más avanzados recursos.

VIRTUALES. Serán realizadas exclusivamente en la Red.

FASES DEL PROYECTO:

Hasta el 30 de julio, 2009:

Recepción de las adhesiones y actividades propuestas.

Hasta del 30 de agosto, 2009:

Elaboración conjunta del proyecto y la documentación para facilitarla a los participantes y permitirles solicitar apoyos a sus instituciones de referencia.

Hasta el 28 de febrero, 2010:

Preparación de las acciones y del soporte digital de comunicación.

Formación de los participantes registrados en estos medios.

Del 1 de marzo al 30 de junio, 2010:

Realización de las Jornadas.

NOTAS SOBRE LOS ESPACIOS VIRTUALES

Se podrá llevar a término su actividad o actividades en el sitio www.librodeartista.info, desde su propio espacio WEB o Blog siempre que tengan abiertos canales de sindicación (RSS), o cualquiera de los espacios que ofrecen las Redes, Youtube, Flikcr, Blip.tv, etc.

Como Red de coordinación se utilizará http//librodeartista.ning.com

www.librodeartista.info será la página de información de este evento.

La gestión de los cursos se realizará a través del gestor de contenidos Moodle intalado en la dirección www.librodeartista.info/eipal

En el caso de que el trabajo se realice en página propia, www.librodeartista.info creará un enlace referenciado para todas las actividades del encuentro.

La coordinación del primer encuentro en Red, irá indicando a los participantes la forma de materializar esta acción global.

Estas jornadas son convocadas por la asociación cultural www.librodeartista.info y cuentan con el apoyo y participación hasta este momento de:

Ciudades de ARGENTINA

Buenos Aires

Proyecto de Investigación en Lenguajes Artísticos Combinados; Departamento de Artes Visuales, Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina.

Taller Adenrtro Mio

Ciudades de BÉLGICA

Charleroi

Editions de l’Heure

Ciudades de COLOMBIA

Pereira

Colectivo 700repart de la Universidad Tecnológica de Pereira .


Ciudades de Chile

Chile

Labarco (Laboratorio de arte contemporáneo)

LuzdelAnte Editores

Agrupación Konclave

Ciudades de ESPAÑA

Albacete:

PMPgrafix Centro Castellano Manchego del Papel y las Artes del Libro de Albacete.

Altea:

Facultad de Bellas Artes

Barcelona

Asociación cultural In Albis

Edicions Impossibles

Córdoba:

La Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba.

Escuela de Arte de Córdoba

Granada

Taller la Estampería

La Coruña

La empresa de gestión tecno-cultural Algueirada

Sevilla:

Taller Scalpo

Taller Área Cromática

Ciudades de E.E.U.U.

Miami

El colectivo Setra

Ciudades de MÉXICO

Puerto Vallarta

Colectivo La Malagua.

Ciudad de México

Gráfica Contemporanea "El Batan "

Ciudades de Morelos y Querétaro

Taller Utopia Ambulante

Ciudad de Monterrey

Taller: La mecedora

Más información en redeipal@gmail.com

2009-04-26



EXPOSICIÓN lIBRO ARTE/ART BOOK
de Abril 23 a Mayo 22 de 2009. sala de exposiciones Bellas Artes Universidad Tecnológica de Pereira. artistas invitados en el


Proyecto de Investigación Libro Arte/libro de artista, forma y contenido en los registros contemporáneos de la imagen

Grupo de Investigación 700REPART,Investigación avalada y financiada por la vicerrectoría de Investigaciones y extensión de la Universidad Tecnológica de Pereira.

A partir de los objetivos iniciales del proyecto Libro Arte, en esta instancia el grupo de investigación 700REPART se propone instaurar un circuito de exposición, publicación e intercambio basado en la creación de Libros Arte, estableciendo vínculos de carácter nacional e internacional con este soporte como elemento legitimador de las expresiones artísticas contemporáneas. en esta ocasión contamos con la presencia de los artistas Zhao Liying de Hangzhou China. Valero Leudo de Petropolis ,Brasil, por Colombia estan Gustavo Valencia de Armenia, María Carolina Ramírez y Catalina Rodriguez de Bogotá, Alejandro y Hugo Viana de Ibagué, y los maestros invitados de la Universidad tecnológica Mario Mendez y Rubén Gutierrez, director del programa. de esta manera cumplimos el propósito enunciado en la investigación y comprobamos que el libro, como objeto de arte, llega a desplegar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia en la experiencia perceptiva; a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se evidencia como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro; de esta manera podríamos decir que cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la materialización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia reveladora, en la esfera de las poéticas visuales.



Litogramma. Valero Leudo. Mixta sobre marmol, 25 x 30 x 25 cm

Ruben Darío Gutiérrez.Variaciones en tono menor

Angela Román,Estar en la memoria

Jonathan López. Espacios transitorios

Detalle, Libro de Gussi, Tintas y carboncillo

Oscar Betancur.Apariciones misteriosas en el jardin de madam Z. Borowska

Diana Betancur, Carnaval de Riosucio

Carlos Augusto Buriticá. Scripta Codex (Rollo)

Mauricio Suárez, detalle libro

Carlos Alberto Hoyos, In Piel

Julio Zapata, sin título

Mauricio Suárez.Imaginario

Angela Román. Del jardin de la memoria

Ricardo Muñoz Izquierdo. dia-rio

Libro de la fortuna – Eye candy

Libro de la fortuna – Eye candy
Catalina Rodríguez

Alejandro Viana

Hugo Viana

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez Escudero.

san cun jin lian

san cun jin lian
Pies de loto dorado- Zhao Liying-tintas sobre papel de arroz

OBRAS EN IMAGEN REGIONAL

Obras del grupo de investigacion 700REPART, en el Banco de la república, Pereira

ENEAGRAMA

ENEAGRAMA

CAR NAL

CAR NAL

ACTO DE SER

ACTO DE SER

SUEÑOS TEJIDOS

SUEÑOS TEJIDOS

SE ME TRABA LA LENGUA

SE ME TRABA LA LENGUA

ADN.Mauricio Suárez

Pasajero.Carlos Augusto Buriticá

Carnal.Carlos Alberto Hoyos

El quien o mas bien quienes

Eterna actividad sin acción

REFLEXIONES DESDE LA OBRA

Pasajeros de un círculo vacío..

SON ACASO LOS INCUNABLES...

Si reconocemos que la trama del mundo está hecha de trazados de rasgos, de claroscuros; que la vida es un viaje en el que la imaginación nos señala caminos y cruces, abismos y sombras entonces tiene sentido hablar de las imágenes, los apuntes y anotaciones que dan cuenta de este viaje. Eso es el dibujo en términos de conocimiento, del reconocimiento de aquello que experimentamos en nosotros como nostalgia de la potencia originaria, de lo que nos impulsa a buscar lo desconocido, a palpar lo intangible, a ver lo invisible

DIEZTRAZOS

El calígrafo equilibra la forma con el vacío en el papel, el arquero apunta la flecha y se funde con su blanco, en la ceremonia del te
los oficiantes purifican el alma, mediante su unión con la naturaleza: todo
ello expresa el sentido de la maravillosa vacuidad que conecta lo nombrado con lo inefable y en el aire queda ese aroma de serena incertidumbre manifiesta en las palabras del maestro: “No busco las respuestas, trato de comprender las preguntas”.

El objeto de deseo

Es el primer filme de Alain Resnais, fue estrenada en el año 1959. Basada en un guión de Marguerite Duras, constituye no sólo un impactante alegato contra la guerra nuclear; resulta además una vía privilegiada para indagar en qué consiste el trabajo de duelo. En su esfuerzo por precisar el estatuto del objeto perdido, Lacan la toma como referencia en su seminario sobre la angustia del año 62-63; ese mismo año, David Liberman se vale también de Hiroshima mon amour como “modelo mental” para ilustrar la resolución del duelo. trata de despejar la relación del sujeto con ese objeto singular que, habiendo desaparecido, impone cierto tiempo para elaborar su pérdida.En su libro “La comunicación en terapéutica psicoanalítica” Liberman considera la película como un “símil” adecuado para discriminar las relaciones en la resolución de los duelos. Si Hiroshima mon amour nos conmueve, afirma, es justamente porque toma dos elementos extremos - Eros y Thánatos, Amor y Odio, Vida y Muerte - y los integra; el filme logra impactarnos en tanto expresa la constante búsqueda de
completitud, de lo Otro presente en la ausencia.

Iroshima mon amour

Iroshima mon amour
Fotograma de la cinta, en una selección de imágenes eróticas del cine, presentada en la exposición EROS manifesta

PRESENCIA IMAGINARIA

En un nuevo espacio que se abre a la ciudad,
muros fatigados colmados de memorias:
La vieja casa restaurada del creador de La Ruana
es el lugar apropiado para proponer la presencia Imaginaria
Ellos son artistas que aun en su corta trayectoria, ya han conseguido que su obra tenga el merecimiento y la consideración a la que muchos aspiran. Están iniciando un camino aunque sus pasos son firmes. pero lo más importante es que hablan con la seriedad de su trabajo, no precisan de subterfugios paralinguísticos para declarar que su obra
es contemporánea.
Casa de Luis Carlos González, Concejo Municipal de Pereira.
Agosto 10, 2007 7:00 pm

Imágenes para leer

El caminante eterno

El caminante eterno
Carolina Ramirez

Libro de la fortuna- Eye Candy

Libro de la fortuna- Eye Candy
Catalina Rodríguez

Litogramma

Litogramma
Valero Leudo

Diario de costura

Diario de costura
Gustavo Valencia

Los Pies del loto dorado

Los Pies del loto dorado
Zhao Liying

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez

Hojas sueltas

Hojas sueltas
Ruben Gutiérrez

Sin título

Sin título
Alejandro Viana

Sin título

Sin título
Hugo Viana