2008-11-16

Escrituras de agua




Como una nueva modalidad de escritura caligráfica, ha surgido recientemente en las ciudades chinas esta suerte de escritura de caracteres conocida como ground calligraphy o también como water writing. En los alrededores del Templo del Cielo en Beijing o en el antiguo Palacio de Verano se ven personas, generalmente adultos mayores, sumergiendo sus pinceles en un cubo de agua y luego dibujando cuidadosamente los caracteres en simetría vertical sobre el piso de concreto. Algunos escriben poemas clásicos, otros componen los suyos, los espectadores observan admirados la técnica y los artistas se perfeccionan y aprovechan para socializar.
Los trazos se secan rápidamente dejando espacio a nuevos escritos, en un ejercicio constante y repetitivo que se emparenta con las prácticas del arte efímero, del cual, como bien lo sabemos, solo queda el registro de la cámara, La acción performática del calígrafo semeja un ejercicio aparentemente inútil que tiene mucho sentido en términos de la disciplina zen oriental: operaciones tautológicas que se valoran en la medida, no de sus resultados inmediatos, sino de la acción misma.



Nadie sabe cuándo o donde apareció esta modalidad, sin embargo desde hace unos diez años se ha vuelto usual en las grandes ciudades de país al menos en su carácter de actividad pública y de exhibición, ya que es conocido que la práctica de la escritura en agua fue usada desde tiempos remotos por los calígrafos como ejercicio solipsista de preparación para sus trabajos en tinta, como se recuerda en la escena del monje escribiendo con agua sobre las piedras en la hermosa cinta del coreano Kim Ki Duk “Las estaciones de la vida”. Guardo entre mis cosas el escrito –en papel de arroz, naturalmente-que me obsequió un calígrafo de agua en un breve encuentro que tuvimos frente al templo del cielo de Beijing mientras trataba de capturar con la cámara su admirable danza de escritura.

Carlos Augusto Buriticá
Profesor Artes Visuales
Universidad Tecnológica de Pereira

2008-06-10

IMAGEN REGIONAL o la obra en su propio devenir



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IMAGEN REGIONAL o la obra en su propio devenir

El calmo desapego de las cosas es una premisa interesante para iniciar una lectura en este caso de una exposición, la obra queda allí, para ser vista, para ser criticada sin subterfugios. El autor podrá estar ausente, no requiere estar allí para explicar los intrincados laberintos de su construcción ideal, no podría posar de traductor molesto y parcial sobre su particular visión sin quedar como el guasón que trata de explicar lo inexplicable. El calmo desapego nos habla también de las inútiles estratagemas para poner en mayúsculas lo que no se deja leer en el triste manoteo de un autor que se detiene frente a su obra y la opaca totalmente, al final se dirá que dijo o qué dejó de decir hasta que alguien pregunte: y la obra?.... cuantas veces no nos hemos detenido en una exposición en la que, frente a una obra artística encontramos algún espontáneo que se esfuerza por actuar de mediador y pregunta con aire de intelectualidad sospechosa ¿si la entendió? Sin importar la respuesta comienza a discernir sobre los substanciales titubeos del autor y el gran esfuerzo que le costó realizar tan significativo trabajo. El desprevenido espectador se aleja y piensa: Si..Tiene razón, si no hubiera estado allí esta persona no habría podido entender el gran significado de la obra, podría haberla considerado un pastiche cualquiera.

La pregunta que inevitablemente nos sobreviene es: hay un acercamiento o una distancia del público en la obra artística contemporánea? Si la miramos desde este punto de vista es indudable que estamos creando un abismo creciente frente a los registros del arte por parte del público, un arrogante desdén por los intereses estéticos y las motivaciones de ese receptor de las experiencias artísticas. por el contrario. si la miramos desde las diferentes iniciativas formuladas por destacados autores de la escena contemporánea, entonces tendríamos que decir que son otras las proyecciones de lo artístico en la esfera de lo público, es otra imagen la que se está dando en los diferentes escenarios donde se concibe el encuentro de creadores y catadores de creación. Hoy existe un gran número de producciones en lo artístico que buscan acercar el fenómeno de la imagen a algo más próximo, más entrañable para el espíritu del posible espectador, y bajo tratamientos distintos a aquellos que hicieron de la modernidad salvaguarda de la exclusión y el carácter megalómano inscrito en la figura del genio. Ayer, por enésima vez, los medios dieron cuenta de un escándalo más de Charly García, otro genio que se hubiera sentido más cómodo en la época de Dalí.


Carlos Augusto Buriticá
Profesor Artes Visuales UTP

ROMPER EL SILENCIO DE LO AUSENTE EN PRESENCIA MATERIAL DEL LIBRO



Exposición de Angela María Román en Calle Bohemia, Armenia. en la foto Angela acompañada de Martha González, responsable del evento
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Rota la impronta del olvido, aparece el rasgo primordial del sentido de construir in-memoria, festejar la escritura de la imagen aquí,hace presente el devenir texto que aspira a la narración del recuerdo. De qué manera atrapa el sentido de la escritura?

Texto con puntada, otro modo de tejer recuerdo, escribir con ausencia todos los libros y acarrearlos en un lugar que nos permita transitar por las páginas que tú solo sabes contar, allí, un lugar entrañable que olvidamos también en testimonio escritural, algo que añade a nuestros relatos de imagen la presentación y narración de la nostalgia.

Carlos Alberto Hoyos M
Profesor Artes Visuales
Universidad Tecnológica de Pereira

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2008-06-02

grupo 700REPART seleccionado en Imagen Regional


Foto R.Grajales
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"Al llegar a su sexta edición, este programa presenta cinco salones que muestran la producción de los jóvenes artistas plásticos de todo el país. El programa de Imagen Regional se reanudó en el 2006 con el propósito de incrementar la participación de artistas regionales en exposiciones nacionales. La presente edición tiene en cuenta las sugerencias que surgieron de la edición anterior, para hacer más fluidos los procesos.
Como la edición anterior, Imagen Regional VI será un evento curado. En esta versión hay un grupo de curadores regionales, quienes seleccionarán los artistas de las exposiciones en cada ciudad y posteriormente las cinco exposiciones regionales. En el 2008 los curadores se reunirán y por consenso escogerán los artistas que conformarán la exposición que iniciará en Bogotá y que itinerará posteriormente a las regiones." (fuente: Biblioteca Luis Angel Arango)

"Dentro de los proyectos seleccionados encontramos el colectivo 700REPART con una obra que gira en torno a la creación del libro de artista. los intereses de corte histórico. estético, semántico llevan a este grupo a concebir el libro arte como un mapa que propone un itinerario sígnico para sumergir al lector en el universo imaginario de un relato textual a la vez que visual." ( fuente:presentación del catálogo por la curadora Viviana Angel Chunfi)

Los prototipos de Libro Arte que para esta ocasión presenta el grupo de investigación, son el resultado de nuestra indagación previa, sobre los imaginarios que hemos venido construyendo en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la consciencia.

Inauguración del evento: Jueves 5 de Junio 2008, 7:00 pm
Lugar: Sala Banco de la República, Pereira

2008-04-30

PRESENCIA DE 700REPART EN LA XXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA

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Por tercera ocasión el colectivo 700REPART partcipa en la feria del libro en el pabellon 12 - Libro de Artista organizado por la Cámara Colombiana del Libro y Taller Arte Dos Gráfico que tiene como evento central este año la presencia de Susan Gosin, presidenta de DIEU DONNE Press de New York, editorial especializada en libros de artista.

Este encuentro representa una experiencia muy importante en la medida en que genera nuevos interrogantes sobre la aproximación al libro de artista en las escuelas de arte en Colombia. Para el colectivo de 700REPART es un avance importante en el desarrollo de la investigación que espera contribuir a los procesos de formación y divulgación de la obra artística a través de las temáticas y los soportes utilizados en las diferentes producciones.

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Exposición LIBRO DE ARTISTA

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XXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO Bogotá
Abril 23 a Mayo 5 de 2008



"EL LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO DE ARTE
EL LIBRO DE ARTISTA NO ES UN LIBRO SOBRE ARTE.
EL LIBRO DE ARTISTA ES UNA OBRA DE ARTE"

Pabellón 12, LIBRO DE ARTISTA
Egresados de Artes Visuales de las universidades colombianas convocados por la cámara Colombiana del Libro y el taller Arte Dos Gráfico: La pontificia Universidad Javeriana, la universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Antioquia, La Universidad Tecnológica de Pereira, la Universidad de los Andes.
Libros de Artista, libros-Arte únicos y proyectos para libro de artista
DOCENTES del libro de artista
El grupo de Investigación 700REPART de la escuela de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira fue invitado a participar en el evento LIBROS DE ARTISTA, en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro en Bogotá del 23 de abril al 5 de Mayo. Participaron en esta exposición los docentes Carlos Alberto Hoyos y Carlos Augusto Buriticá, la egresada Angela María Román y los estudiantes Ricardo Muñoz Izquierdo y Eder Mauricio Suárez, también se expuso el libro EROS MANIFIESTA, creación colectiva del grupo a partir del tema erótico.

2008-04-06

MAKE ART de Cheekychen



Iniciativa de video-ensamble, para crear una categoría
sobre Artes Visuales en este conocido portal
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2008-03-20

Libro Objeto o el espíritu de la materia

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Cuando hablo del libro, rememoro aquellos momentos de mi infancia cuando, limitado por circunstancias de salud que me impedían salir por las calles; no quedaba más que aventurarme por los espacios interiores de las casas vecinas. Esta aventura clandestina, solitaria y silenciosa me llevó al desván vecino, donde tuve uno de los encuentros más fascinantes en aquellos primeros años: cajas abandonadas, empolvadas llenas de libros, ofrecidos allí como espectáculo, objetos que paralizaban mi mirada y producían un encantamiento con su presencia, configurando formas diversas, grandes y pesados volúmenes con pastas fuertes, hojas gruesas que al pasar sentía su textura en mis dedos, otros mas pequeños que invitaban al recogimiento , en fin cada uno tenia su carácter.

El libro como objeto escultórico empieza a manifestar su sentido, desde el espíritu mismo de la materia, lo cálido, lo duro lo blando, lo frío, lo suave, en una experiencia perceptiva; cada propiedad empieza a manifestar también su forma, no la evidente del libro, si no la secreta, aquella que se manifiesta como contenedora de sentidos de la experiencia ampliada del objeto libro. El libro objeto no es solo una representación, es un universo para develar, imaginar, construir o provocar otras escrituras, otras narraciones, otros viajes. Sólo penetrando en la forma, se silencia la palabra.

Entonces cada libro puede leerse como un mensaje originalmente oculto, simbólico, susceptible de ser recorrido en distintos sentidos, donde el objeto juega su importancia en la realización de imaginarios, manifestando el alma del sujeto, exterioridad y autonomía propia con una presencia mágica, en el mundo de la poesía tridimensional.

Carlos Alberto Ayala
Profesor Artes Visuales UTP

Algunas definiciones sobre el libro- Objeto de arte

Libro : colección de hojas en blanco y/o que incluyen imágenes, usualmente unidas juntas por uno de sus bordes y conjuntadas a las otras para formar una única sucesión de hojas uniforme.
Libro de arte : libro en donde el tema es el arte o el artista.
Libro de artista : libro en donde el autor es un artista.
Arte del libro : arte que asume la forma del libro. Editorial, encuadernación, tapa, corte .
Libro-obra : ( bookworks) obra de arte que depende de la estructura de un libro.
Libro-objeto: objeto de arte que alude a la forma de un libro.”

El libro objeto es una obra de arte, en gran parte realizado por un artista plástico.
Es una forma de expresión, donde se articulan múltiples lenguajes, plástica ,música, poesía.
El libro objeto, hace su recorrido desde la prehistoria ha nuestros días: huesos tallados, tablillas cerámicas, tablillas de babilonia, códices Mayas, hasta los medios como CD o el video.
El Libro Objeto va mas allá del acto de leer, se manifiesta como materia: cálida, fría, dura, blando, suave, áspera, olorosa.
Valoramos su forma, composición, volumen, color, textura.
Manifiesta el espíritu, la energía de la forma y la materia que la compone.
EL Libro Objeto, se manifiesta como un contenedor de sentidos y fuerzas sugeridas, a la experiencia ampliada del espectador.
El concepto de libro arte y libro objeto comienza a desarrollarse a través de artistas como: Mallarme, 1897, Apolinari, 1914, El lissitzky, 1828, Francis Picabia,1924.
Más recientemente artistas como Beuys, Joan Brossa, Tapies, Cage, Lewitt, entre otros, pero sobre todo Marcel Duchamp, quien nos abrió la dimensión del objeto.
El Libro Objeto, no solo es una forma, es también una pregunta, para provocar, construir otras escrituras, otras narraciones otros viajes.
“Es la ciencia de los objetos instruidos por las cualidades secretas que poseen”, Paúl Eluard.
Debe trascender su forma y su significado para ahondar en lo simbólico, lo cifrado, en la construcción de nuevas realidades de otra poesía hermética.

Ruben Darío Gutiérrez.Variaciones en tono menor

Angela Román,Estar en la memoria

Jonathan López. Espacios transitorios

Detalle, Libro de Gussi, Tintas y carboncillo

Oscar Betancur.Apariciones misteriosas en el jardin de madam Z. Borowska

Diana Betancur, Carnaval de Riosucio

Carlos Augusto Buriticá. Scripta Codex (Rollo)

Mauricio Suárez, detalle libro

Carlos Alberto Hoyos, In Piel

Julio Zapata, sin título

Mauricio Suárez.Imaginario

Angela Román. Del jardin de la memoria

Ricardo Muñoz Izquierdo. dia-rio

Libro de la fortuna – Eye candy

Libro de la fortuna – Eye candy
Catalina Rodríguez

Alejandro Viana

Hugo Viana

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez Escudero.

san cun jin lian

san cun jin lian
Pies de loto dorado- Zhao Liying-tintas sobre papel de arroz

OBRAS EN IMAGEN REGIONAL

Obras del grupo de investigacion 700REPART, en el Banco de la república, Pereira

ENEAGRAMA

ENEAGRAMA

CAR NAL

CAR NAL

ACTO DE SER

ACTO DE SER

SUEÑOS TEJIDOS

SUEÑOS TEJIDOS

SE ME TRABA LA LENGUA

SE ME TRABA LA LENGUA

ADN.Mauricio Suárez

Pasajero.Carlos Augusto Buriticá

Carnal.Carlos Alberto Hoyos

El quien o mas bien quienes

Eterna actividad sin acción

REFLEXIONES DESDE LA OBRA

Pasajeros de un círculo vacío..

SON ACASO LOS INCUNABLES...

Si reconocemos que la trama del mundo está hecha de trazados de rasgos, de claroscuros; que la vida es un viaje en el que la imaginación nos señala caminos y cruces, abismos y sombras entonces tiene sentido hablar de las imágenes, los apuntes y anotaciones que dan cuenta de este viaje. Eso es el dibujo en términos de conocimiento, del reconocimiento de aquello que experimentamos en nosotros como nostalgia de la potencia originaria, de lo que nos impulsa a buscar lo desconocido, a palpar lo intangible, a ver lo invisible

DIEZTRAZOS

El calígrafo equilibra la forma con el vacío en el papel, el arquero apunta la flecha y se funde con su blanco, en la ceremonia del te
los oficiantes purifican el alma, mediante su unión con la naturaleza: todo
ello expresa el sentido de la maravillosa vacuidad que conecta lo nombrado con lo inefable y en el aire queda ese aroma de serena incertidumbre manifiesta en las palabras del maestro: “No busco las respuestas, trato de comprender las preguntas”.

El objeto de deseo

Es el primer filme de Alain Resnais, fue estrenada en el año 1959. Basada en un guión de Marguerite Duras, constituye no sólo un impactante alegato contra la guerra nuclear; resulta además una vía privilegiada para indagar en qué consiste el trabajo de duelo. En su esfuerzo por precisar el estatuto del objeto perdido, Lacan la toma como referencia en su seminario sobre la angustia del año 62-63; ese mismo año, David Liberman se vale también de Hiroshima mon amour como “modelo mental” para ilustrar la resolución del duelo. trata de despejar la relación del sujeto con ese objeto singular que, habiendo desaparecido, impone cierto tiempo para elaborar su pérdida.En su libro “La comunicación en terapéutica psicoanalítica” Liberman considera la película como un “símil” adecuado para discriminar las relaciones en la resolución de los duelos. Si Hiroshima mon amour nos conmueve, afirma, es justamente porque toma dos elementos extremos - Eros y Thánatos, Amor y Odio, Vida y Muerte - y los integra; el filme logra impactarnos en tanto expresa la constante búsqueda de
completitud, de lo Otro presente en la ausencia.

Iroshima mon amour

Iroshima mon amour
Fotograma de la cinta, en una selección de imágenes eróticas del cine, presentada en la exposición EROS manifesta

PRESENCIA IMAGINARIA

En un nuevo espacio que se abre a la ciudad,
muros fatigados colmados de memorias:
La vieja casa restaurada del creador de La Ruana
es el lugar apropiado para proponer la presencia Imaginaria
Ellos son artistas que aun en su corta trayectoria, ya han conseguido que su obra tenga el merecimiento y la consideración a la que muchos aspiran. Están iniciando un camino aunque sus pasos son firmes. pero lo más importante es que hablan con la seriedad de su trabajo, no precisan de subterfugios paralinguísticos para declarar que su obra
es contemporánea.
Casa de Luis Carlos González, Concejo Municipal de Pereira.
Agosto 10, 2007 7:00 pm

El caminante eterno

El caminante eterno
Carolina Ramirez

Libro de la fortuna- Eye Candy

Libro de la fortuna- Eye Candy
Catalina Rodríguez

Litogramma

Litogramma
Valero Leudo

Diario de costura

Diario de costura
Gustavo Valencia

Los Pies del loto dorado

Los Pies del loto dorado
Zhao Liying

Amor&Fe

Amor&Fe
Mario Mendez

Hojas sueltas

Hojas sueltas
Ruben Gutiérrez

Sin título

Sin título
Alejandro Viana

Sin título

Sin título
Hugo Viana